Sun Hee Moon. Gesti
quello che il gesto racconta

La galleria EContemporary (Elena Cantori Contemporary) di Trieste apre la stagione autunnale con la mostra personale di Sun Hee Moon, artista di origine coreana che per questa esposizione costruisce un percorso pittorico attorno a un soggetto tanto semplice quanto carico di significati: la mano.

Il progetto Gesti: quello che il gesto racconta nasce da un’osservazione che attraversa culture e geografie distanti: il gesto come forma di linguaggio autonomo, capace di dire ciò che la voce talvolta non può, o non basta a dire. Sun Hee Moon guarda con attenzione tanto alla gestualità italiana — quella teatrale, quotidiana, quasi coreografica, che accompagna e amplifica la parola — quanto al linguaggio dei segni, sistema comunicativo compiuto in cui ogni movimento della mano è sintassi, è significato, è voce per chi voce non ha.

Le mani che popolano le sue tele sono frammenti di un alfabeto universale e insieme intimo: mani che si intrecciano, si aprono, si raccolgono in gesti di ascolto o di attesa. In opere come The Dumb Speech — titolo che è già un manifesto — l’artista fa collidere il linguaggio dei segni, il gesto involontario e la relazione sociale, in un’unica superficie pittorica dove il silenzio non è assenza di comunicazione ma sua forma più densa e concentrata.

Accanto al tema della gestualità, la mostra lascia riaffiorare un altro filo conduttore del lavoro dell’artista: la memoria della Corea, evocata attraverso i costumi tradizionali e le usanze delle donne coreane, figure le cui presenze silenziose attraversano la tela come echi di un mondo domestico e onirico.

È proprio in questa doppia tensione — tra l’universale del gesto e il particolare della tradizione e del figurativo, tra la comunicazione che unisce e l’identità che distingue — che si muove la pittura di Sun Hee Moon: un invito a fermarsi su ciò che le mani, prima ancora delle parole, hanno sempre saputo raccontare.

Note biografiche

Sun Hee Moon nasce a Seul (Corea del Sud) per poi trasferirsi in Brasile. Tra il 1980 e il 1990 intraprende lo studio del disegno, della prospettiva e della storia dell’arte a Rio de Janeiro e a São Paulo. Nel 1995 si laurea in Architettura e Urbanistica presso l’Università Mackenzie di São Paulo. Si trasferisce in Italia nel 1998 dove consolida la sua formazione artistica. Artista visiva e pittrice contemporanea, la sua ricerca spazia dalla pittura a olio alle grandi installazioni scultoree, esplorando il rapporto tra l’essere umano, la memoria culturale e l’ambiente. Espone con regolarità dal 2015 in Italia e all’estero, in particolare in Germania, Austria e Slovenia. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private.

Condividi su Facebook