The Name of the Rose. Step 2

Per Mie Olise Kjærgaard, il rosa diventa un mezzo per continuare, espandere e sovvertire i discorsi sulla femminilità, arricchendo la sua rappresentazione di soggetti femminili che reclamano la loro voce in modi spesso fantastici.

Gonzalo García abbraccia colori audaci, rosa shocking, affinché la vita quotidiana messicana diventi visioni straordinarie di famiglia, tradizione e percorsi di identità personale.

Attraverso la lente dell'approccio semiotico di Eco, gli artisti scavano nel ricco simbolismo e nelle connotazioni culturali del rosa. Temi di identità, genere e norme sociali sono mutati da ogni artista, costringendoci a riconsiderare i nostri preconcetti sul colore, sul mondo e su noi stessi. Sfruttando l'impatto visivo ed emotivo del rosa, invitano gli spettatori a confrontarsi con i propri pregiudizi, osservando come questo colore di bellezza possa permettere esplorazioni più profonde dei nostri tessuti sociali, del senso di sé e della psiche umana collettiva.

"La moltitudine di approcci riflette la diversità della capacità del rosa di rivelare la complessità e il potere del colore nell'arte," afferma il curatore Charles Moore. "Per alcuni, il rosa è un simbolo quintessenziale di bellezza, mentre per altri incarna la concettualizzazione della dualità".

Dalla delicata bellezza del quotidiano ai paesaggi surreali della mente, "The Name of the Rose. Step 2" offre l'opportunità di testimoniare il potenziale del colore e di riformulare le nostre percezioni e comprensioni dell'esperienza umana.
Attraverso le loro opere evocative, Chigozie Obi, Mie Olise Kjærgaard, MJ Torrecampo, Harriet Riddell, Gonzalo García accendono l'immaginazione e celebrano le infinite possibilità della creatività realizzate attraverso le molteplici rappresentazioni di un singolo colore.

Gli artisti - note biografiche

Gonzalo García (Puebla, Messico, 1985) ha studiato Arti Visive presso l'Instituto Allende University a San Miguel de Allende, Guanajuato. Il suo lavoro più recente affronta diverse questioni sociali e storiche del Messico basandosi su romanzi scritti negli anni '40 e film degli anni '70 e '80 del paese. Ha tenuto 12 mostre personali in Messico e oltre 20 mostre collettive in vari musei a Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Svezia, Spagna, e recentemente a New York e in CaliforniaAll'inizio del 2024, ha presentato il suo lavoro alla Art Fair Zona Maco (Città del Messico) con la CAM Galería.

Mie Olise Kjærgaard (Mors, Danimarca, 1974) è un'artista con base a Copenaghen che lavora con pittura, scultura e installazioni. Le sue immagini fantastiche ripensano le narrazioni predominanti e i costrutti della società, specificamente dal punto di vista della femminilità. Kjærgaard ha conseguito un MFA presso il Central St. Martins di Londra, oltre a un master in architettura presso l'Aarch di Aarhus (DK) e il Bartlett dell'UCL di Londra. Ha partecipato a residenze artistiche come ISCP New York, Art OMI e Skowhegan. Kjærgaard ha esposto presso il Utah Museum of Contemporary Art, il Museum of Fine Art di Houston, il Museo de Arte Acarigua in Venezuela, il Nikolaj Kunsthal (DK), lo Skive New Museum of Art (DK), il Torrance Art Museum di Los Angeles, l'Himmerlands Kunstmuseum (DK), The Journal Gallery a New York City e la Hans Alf Gallery di Copenaghen.

Chigozie Obi (Lagos, Nigeria, 1997) è un'artista visiva multidimensionale con base a Lagos, Nigeria. Attraverso ritratti dettagliati ed espressivi e scene di vita quotidiana, trasforma racconti personali e sociali in un commento sul corpo, sugli standard di bellezza e sulle divisioni sociali per sovvertire le narrazioni culturali. Obi ha conseguito una laurea in Arti Visive presso l'Università di Lagos nel 2017. Le sue opere sono state esposte in mostre presso istituzioni come la Vollery Gallery di Dubai, la Gallery Affinity di Lagos e la Thinkspace Projects di Los Angeles. È stata selezionata come Artista del Mese da Arthouse Contemporary nel luglio 2018, ha ricevuto il primo Tilga Fund for Arts Grant, ha vinto l'Access Bank Art X Prize e il Future Awards Prize for Art, ed è stata in residenza presso Gasworks, Londra.

MJ Torrecampo (Filippine, 1992), laureata presso University of Central Florida /Orlando, FL; BA Painting Minor: Art History; New York Academy of Art MA Fine Arts), vive e lavora in Florida e la sua arte abbraccia l'idea di una (ri)costruzione della realtà, partendo da un'analisi razionale e sociologica. Nel 2023 espone come finalista del Florida Prize in Contemporary Art, la mostra si è tenuta all'Orlando Museum of Art / Orlando, Florida. Nel 2022 e nel 2023 le opere di MJ Torrecampo sono state presentate alla fiera Untitled Art, Miami, USA.

Harriet Riddell (Oxfordshire, UK, 1992) è un'artista e performer inglese che vive e lavora nello Hampshire, Inghilterra, e utilizza la macchina da cucire come strumento per creare delle narrazioni sulle tele. Le sue opere sono state esposte in mostre in Inghilterra, Germania, Kenya, India, Canada, in varie istituzioni. Ha partecipato in fiere internazionali con la C+N Gallery CANEPANERI e SAATCHI Art.

Charles Moore è un curatore, autore e storico dell'arte che vive e lavora a New York. Indaga sull'astrazione, la teoria del colore e la giustizia sociale sfidando le disparità sistemiche nel mondo dell'arte. Moore ha conseguito il suo Master in Museologia presso Harvard ed è attualmente candidato al dottorato presso il programma Art & Museum Studies della Columbia University. Contribuisce regolarmente a pubblicazioni di rilievo, tra cui Juxtapoz, CULTURED, Artsy, Brooklyn Rail e Fine Art Connoisseur. È autore di tre libri sulla critica e la collezione d'arte: The Black Market: A Guide to Art Collecting (2020); Israel's Transformative Black Artists (2020); e The Brilliance of the Color Black Through the Eyes of Art Collectors (2021).
The Black Market è stato tradotto in 10 lingue.