The Witness

THE WITNESS va oltre lo spazio espositivo, proponendo un palinsesto di eventi collaterali ospitati da Casa degli Artisti per tutta la durata della mostra, con focus curatoriali, momenti performativi e attività che esploreranno diversi linguaggi e approcci artistici sperimentati dal Dipartimento, offrendo al pubblico una visione completa del mondo contemporaneo attraverso l'arte visiva. Il programma si apre con la giornata inaugurale mercoledì 13 maggio, scandita dall'Opening alle ore 18:30, con interventi performativi che attiveranno lo spazio interno ed esterno della mostra: la Opening Performance è affidata allo studente Filippo Paci che interroga con il corpo il limite dello spazio, e alle studentesse Francesca Furone, che indaga lo spazio attraverso processi di azione collettiva, insieme a Priscilla Lucena Pinto che esplora l'identità come politica dello sguardo.

Il 14 maggio si articola il Curatorial Day, una giornata dedicata al dialogo curatoriale e teorico introdotta dalla Tavola Rotonda «Biografie immaginative», che prosegue con il Curatorial Forum con protagonisti alumni e studenti del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali che affronteranno quattro tematiche: Ecologia, Arte e memoria, Femminismi e queer, Decolonialismo; a conclusione la lecture di Steven Henry Madoff (School of Visual Arts di New York), tra i relatori dell'International Curatorial Students Assembly organizzato da EARN Curatorial Studies Workshop per la 61. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia, con la presentazione del libro Unseparate – Modernism, Interdisciplinary Art, and Network Aesthetics, moderata da Andris Brinkmanis, Course Leader del Biennio Specialistico in Arti Visive e Studi Curatoriali di NABA.

Venerdì 15 maggio il focus si sposta sul confronto diretto con il sistema dell'arte attraverso lo studio visit con i collezionisti Marta Orsola Sironi e Mauro Mattei (FRENCH PLACE, Milano) che coinvolgerà gli artisti in mostra e gli studenti del Master Accademico in Contemporary Art Markets. A seguire Yuri Ancarani introdurrà un momento dedicato ai progetti di videoarte e video installazione con screening di una selezione di studenti del Triennio in Pittura e Arti Visive.

La giornata di sabato 16 maggio è interamente dedicata alle performance tenute dagli studenti NABA guidati dalle artiste e docenti Gaia De Megni e Marina Cavadini che per l'occasione hanno avuto l'opportunità di approfondire tematiche legate alla ricerca tra corpo e materiali con Clara Storti, artista in residenza a Casa degli Artisti nei mesi scorsi.

Il programma si conclude il 17 maggio con una performance a cura di Collective Artender, collettivo di studenti NABA con Chinese Table nato a partire da un laboratorio partecipativo.

NABA, Nuova Accademia di Belle Arti

NABA è un'Accademia di formazione all'arte e al design: è la più grande Accademia di Belle Arti in Italia e la prima ad aver conseguito, nel 1981, il riconoscimento ufficiale del Ministero dell'Università e della Ricerca (MUR). È stata selezionata da QS World University Rankings® by Subject come la prima Accademia di Belle Arti italiana al mondo e 41a tra le Top 50 istituzioni in ambito Art & Design. Con i suoi campus di Milano, Roma e dall'A.A. 2026/27 anche di Londra, offre corsi di primo e secondo livello nei campi del design, fashion design, grafica e comunicazione, arti multimediali, nuove tecnologie, scenografia e arti visive, per i quali rilascia diplomi accademici equipollenti ai diplomi di laurea universitari, oltre a PhD e Special Programmes. Fondata da Ausonio Zappa a Milano nel 1980, coinvolgendo in una prima fase Guido Ballo e Tito Varisco, e poi attivando un nucleo di artisti tra cui Gianni Colombo, l'Accademia ha avuto da sempre l'obiettivo di contestare la rigidità della tradizione accademica e di introdurre visioni e linguaggi più vicini alle pratiche artistiche contemporanee e al sistema dell'arte e delle professioni creative. La sua metodologia didattica è basata su un approccio interdisciplinare, orientato alla ricerca, all'innovazione e alla sperimentazione sui temi più attuali, come nuove tecnologie, intelligenza artificiale e sostenibilità.

Through Artistic Intelligence, we nurture people to design a new tomorrow.

Casa degli Artisti

Casa degli Artisti si afferma oggi come uno dei centri più dinamici della produzione contemporanea a Milano: un luogo in cui la creazione artistica si sviluppa in modo aperto, condiviso e profondamente connesso al presente. Qui atelier, residenze e spazi pubblici convivono in un ecosistema in continua trasformazione, dove mostre, performance, musica, talk e laboratori attivano ogni giorno un dialogo diretto tra artisti, pubblico e città. Gestita dall'ATS che riunisce cinque enti no profit, la Casa promuove un modello di produzione «a porte aperte», fondato sullo scambio, sull'interdisciplinarità e sulla relazione. Le residenze internazionali, i programmi dedicati ai giovani talenti e le collaborazioni con istituzioni di rilievo contribuiscono a costruire una piattaforma capace di connettere Milano a una rete culturale globale, mantenendo al contempo un forte radicamento nel tessuto urbano e sociale locale.

Questa identità contemporanea si innesta su una storia che risale al 1909, quando l'edificio nasce come atelier collettivo, concepito per favorire l'incontro tra artisti e linguaggi diversi. Oggi quella vocazione originaria si rinnova in una forma attuale e inclusiva: Casa degli Artisti è un laboratorio vivo in cui la produzione artistica diventa esperienza condivisa, generando nuove possibilità di confronto tra culture, generazioni e pratiche creative.