Il TOMAV EXPERIENCE | Torre di Moresco, Centro Arti Visive (FM), è lieto di annunciare Pneumofonìe, la personale di Theo Gallino a cura di Barbara Caterbetti, che si inaugurerà sabato 4 luglio 2026 ore 18:00 negli spazi del TOMAV di Moresco (FM).

«[...] era soprattutto un soffio, un ansito misterioso che pareva uscire dalla terra stessa». Grazia Deledda, Canne al vento, 1913.

Che forma ha il respiro?

È possibile trattenere ciò che, per natura, è destinato a disperdersi? Conservare il vento, archiviare una nuvola?

Da questa impossibile sfida prende vita Pneumofonìe, la mostra personale di Theo Gallino, artista tra le voci più originali della ricerca italiana contemporanea, capace da oltre quarant'anni di interrogare il rapporto tra materia e trasformazione, permanenza e dissoluzione.

Nella suggestiva torre eptagonale del TOMAV di Moresco, il visitatore è chiamato ad attraversare un paesaggio di tracce e di resistenze. Non una semplice esposizione, ma un'esperienza immersiva in cui ogni materiale racconta una diversa strategia di sopravvivenza del fragile....leggi il resto dell'articolo»

Terracotta, ferro, polvere di mattone, carte artigianali, sabbia vulcanica siciliana, resine trasparenti sono tutti elementi eterogenei che Gallino ricompone in dispositivi su cui si depositano le impronte del tarassaco e del pluriball, due presenze solo apparentemente inconciliabili. Da una parte il polline, emblema di ciò che vive soltanto disperdendosi; dall'altra la plastica industriale nata per proteggere, trattenere, custodire l'aria stessa.

L'artista mette in scena una tensione che appartiene profondamente al nostro tempo: il desiderio ostinato di preservare ciò che inevitabilmente sfugge. Le sue opere non celebrano la solidità delle cose, ma ne registrano l'instabilità. Intercettano il momento esatto in cui qualcosa cambia stato, si consuma, rischia di scomparire.

L'allestimento guida il pubblico in una progressiva ascesa: dalla gravità tellurica delle opere in terracotta e ferro alla leggerezza sospesa delle carte, in un percorso che alleggerisce la materia senza mai sottrarla alla sua densità emotiva.

A completare il percorso espositivo interviene il progetto sonoro inedito di Paolo Principi, fisarmonicista, compositore e sound designer attivo anche nel panorama internazionale della tecnologia musicale. Il respiro del mantice, amplificato e trasformato dall'elettronica, si fa eco della ricerca di Gallino: inspirare, trattenere, lasciare andare, dare forma all'impalpabile sapendo che, subito dopo, tornerà a svanire.

Barbara Caterbetti

THEO GALLINO
Poirino (TO), 1957

Theo Gallino nasce a Poirino nel 1957, vive e lavora a Chieri (TO). Dopo gli studi di grafico pubblicitario si dedica alla pittura, alla scultura, alla fotografia. La sperimentazione con tecniche e con materiali differenti lo accompagna in maniera costante dal 1989, anno della prima personale alla Galleria Dialoghi di Biella a cura di Francesco Poli (che lo presenterà l'anno seguente al Centre d'Art Contemporani di Girona). Quello che sempre emerge come comune denominatore nei trenta e passa anni della sua carriera è la presenza di una trama, di una rete di richiami da un lavoro all'altro, in cui istinto alla sopravvivenza, forza dell'immaginazione e senso del tempo trovano risoluzione piena solo in rapporto con l'uomo. La ricerca di Gallino esce infatti dalla dimensione puramente lirica ed onirica per diventare qualcosa che fonda una nuova coscienza del cambiamento anche in senso evidentemente e modernamente identitario, sociale ed ecologista.

Tra le ultime esposizioni ricordiamo: Comunicazione con guanti, Palazzo Lomellini, Carmagnola (TO) - a cura di Tommaso Trini; Mito Moto Meta, Nadia Bassanese studio d'arte, Trieste - a cura di Maurizio Sciaccaluga (1995); Theo Gallino-Personale, Velan centro d'arte contemporanea, Torino - a cura di Edoardo Di Mauro (2002); Viaggio con Keith Haring, Galleria Alfonso Giannone, Forte dei Marmi- Pisa; AA. VV. Autori Van, Biasutti & Biasutti, Torino (2005); Fondazione di Ca' La Ghironda -Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Zola Predosa - Bologna (2008); Fumetto Proibito, Spazio 6, Verona (2009); CRAB, Centro Ricerca Accademia di Brera Ex chiesa di San Carpoforo, Milano (2011); Codex, Spazio Maurizio Colombo, Torino (2013); Alchimie e trasparenze, Salone della Provincia, Cuneo - a cura di Cinzia Tesio (2014); Mimetico non solo, Galleria Spazio, Torino - a cura di Edoardo Di Mauro (2015); Proposizioni, Galleria Lara&Rino Costa, Valenza - a cura di Raffaella A. Caruso; TRANSITI, collettiva promossa dal Consiglio Regionale del Piemonte, Palazzo Lascaris, Torino - a cura di Raffaella A. Caruso (2019); La città dei pollini, installazione pubblica, Patrocinio del Comune di Gorgonzola, Gorgonzola (2020); La valle dei pollini, Villa Sassi, Torino - a cura di Monica Trigona - Associazione Alessandro Marena / in collaborazione con Galleria Lara&Rino Costa (2021); La materia parla - Sculture d'autore in dialogo con la città - Chieri (sedi varie) - a cura di Monica Trigona, (2023); Ovunque proteggi, Mancaspazio, Nuoro- a cura di Monica Trigona / in collaborazione con Matteo Ragni Arte Contemporanea e Galleria Lara&Rino Costa (2025).

PAOLO PRINCIPI

Paolo Principi, musicista e sound designer, si laurea al Dams con una tesi sperimentale sulla musicologia computazionale che presenterà al "XI Colloquio di Informatica Musicale". Fisarmonicista, pianista Jazz e compositore, ha pubblicato nel 2019 il CD "Empathies" con sue musiche originali nella classica formazione del Piano Jazz Trio con Andrea Morandi alla batteria e Roberto Gazzani al basso, presentato lo stesso anno ad Umbria Jazz. Scrive musica per il teatro, per i video ed i nuovi media dai primi anni 2000. Per il Teatro Stabile delle Marche ha lavorato con registi come Giampiero Solari, Luigi Moretti, Valerio Binasco.

Ha firmato recentemente la colonna sonora originale per il film "Animale Libero" di Henry Secchiaroli e per il video ufficiale di Ancona 2028 (dossier per la candidatura a capitale della cultura 2028). Collabora come sound designer con le più prestigiose aziende mondiali di music technology; con il suo progetto PSound, per la realizzazione di virtual instrument, i suoi "suoni" sono stati scelti da musicisti come Peter Gabriel, Herbie Hancock, Stevie Wonder e Geoff Stradling.