Umoristi a Marostica 2026

«Questa persona che digita su una macchina da scrivere manuale è il simbolo di me stesso, che cerca la luce con uno strumento semplice per fuggire dalla stanza buia. La stanza buia è il mio paese. Spero di costruire quella finestra un giorno, di aprirla e di emigrare dal mio stesso paese.»

Non avrebbe bisogno di parole l'opera di Heibat Ahmadi, vincitore del Grand Prix Internazionale Scacchiera 2026 della 52^ edizione di Umoristi a Marostica dedicata al tema della speranza. Una edizione che ha consacrato molti artisti iraniani alla vittoria, anche se la loro partecipazione, fin dagli albori del concorso nato nel 1969, sia sempre stata nutrita e molto qualificata.

Dal 9 maggio al 7 giugno questa e moltissime altre opere grafiche selezionate da 62 Paesi del mondo saranno in mostra al Castello Superiore di Marostica per una esposizione che come sempre diverte e affascina, ma soprattutto fa riflettere, rimandando una straordinaria e variegata immagine del pianeta, su un tema, anche per questa edizione, profeticamente attuale.

Fra i vincitori di Umoristi a Marostica 2026, il prestigioso concorso internazionale di grafica umoristica promosso dal Gruppo Grafico Marosticense, anche l'iraniano Amir Dehghan (Premio Speciale "Sandro Carlesso") e la vicentina di Arzignano Francesca Vignaga (Premio Speciale "Marco Sartore"), oltre a dieci artisti provenienti da altrettanti Paesi: Ameen Alhabarah (Arabia Saudita), Bernardino Boifava (Italia), Bobisa Todorovic (Serbia), Eugene Grigoriev (Ucraina), Maciej Michalski (Polonia), Mehmet Zeber (Turchia), Nahid Maghsoudi (Iran), Pol Leurs (Lussemburgo), Toso Borkovic (Serbia) e Wouter Van Ghysegem (Belgio). Infine, il nuovo Premio dedicato alla giovane illustratrice di Marostica Elena Xausa (1984-2022) assegnato al turco Tuna Ceylan. Una mappa del mondo che racconta, attraverso il linguaggio universale dell'umorismo grafico, quanto il tema della Speranza sappia parlare a culture e sensibilità diverse.

Il tema di quest'anno — Speranza/Hope — ha saputo attraversare confini geografici e culturali, raccogliendo opere da 62 Paesi del mondo. In un'epoca segnata da conflitti, sofferenze e profonde ingiustizie, la speranza si è rivelata una scelta quanto mai necessaria: non semplice ottimismo, ma forza interiore capace di sostenere l'essere umano nei momenti più difficili. Gli artisti l'hanno interpretata in modi sorprendenti e toccanti, dalla siccità alla guerra, dall'attesa della libertà alla ricerca di un approdo sicuro, con molti riferimenti alle questioni ambientali.

Spiega Liliana Contin del Gruppo Grafico Marosticense: «Anche quest'anno gli artisti hanno saputo sorprendere, intrecciando visioni nuove e talvolta ribaltando le attese. La speranza nelle loro opere nasce dove manca qualcosa: il bisogno d'acqua in una terra arida, il desiderio di respiro in un mondo che trattiene il fiato, l'attesa della libertà dietro le sbarre. Anche dove le guerre distruggono, qualcosa resiste — come le cicogne che tornano a ricostruire il nido, simbolo ostinato di rinascita. In un tempo così duro e segnato dal dolore, perfino dalle terre ferite dalla guerra sono giunte voci leggere, sussurri di speranza: il sogno ostinato della fine dei conflitti, il desiderio fragile e luminoso di una pace tanto invocata. Perché la speranza, in definitiva, è ciò che mantiene viva la fiducia nelle possibilità dell'uomo e permette di continuare a costruire, passo dopo passo, un domani migliore — nonostante tutto».... leggi il resto dell'articolo»