Unbound Architecture / Scomposizioni dell'architettura, pagine, progetti, strutture, utopie

L'ordinamento disegna diverse traiettorie culturali e movimenti artistici: Architettura dinamica (avanguardie), Architettura infinita (lo spazio continuo), Architettura elementare (il progetto primario), Architettura razionale-irrazionale (costruzione/decostruzione), Architettura dell'Immagine (Pop), Architettura interplanetaria (Super-architettura), Architettura concettuale (arte strutturale), Architettura del corpo (performance), Mega-architettura (lo spazio della città), Hardcore Architecture (lo spazio della crisi).

I diversi formati di pubblicazione preparano il terreno per una bibliografia inedita, transgenere e sperimentale: dal leggero manifesto-giornale al fascicolo, al pamphlet, al poster, alla tavola disegnata, al libro d'artista, sino ai modelli volumetrici e scientifici del libro catalogo, della pubblicazione di ricerca o del saggio teoretico.

In questa mostra, dunque, l'architettura non è più un monologo degli edifici costruiti e l'arte non diventa una teoria di opere presentate; al contrario, entrambe si esprimono con voci infinite e simultanee che concorrono a un discorso di visioni, prospezioni, teorie e applicazioni di futuro. Volumi, astrazioni e scritti che riguardano modelli costruttivi, abitacoli, megastrutture, piastre suburbane, piattaforme abitanti, rivoluzioni domestiche, capsule spazio-temporali, ripari nomadi, chiatte e vele.

Tra gli artisti/e, architetti/e, designer si enumera a titolo esemplificativo: Grazia Varisco, Adolf Loos, Raoul Hausmann, Ico Paris, Martin Beck, Sol Lewitt, Donald Judd, Dan Graham, Peter Eisenman, Vito Acconci, Isidore Isou, Christo, Joseph Beuys, Yves Klein, Stephen Willats, Aldo Rossi, Ann & Patrick Poirier, Antoni Muntadas, Lucio Fontana, Nanda Vigo, Achille Perilli, Superstudio, Edoardo Paolozzi, Yona Friedman, Otto Piene, Piero Manzoni, Mario Merz...

Unbound Architecture è una mostra di spazi, di libri rari, stampati e immagini che accolgono codici eversivi di un'arte spaziale-strutturalista, di ambienti-tipo di architettura processuale e sperimentale, progetti di utopie urbane; quando invece il libro è disciplinare rivela i suoi codici innovativi tra i contenuti, le pagine e le tipografie spesso progettate dai migliori designer. Un testo "naturale" attraversa gli spazi del museo, costruito con il libero montaggio di brani e pagine estratti dai diversi libri in mostra.