Veronica Acuto. Anima Mundi

Oggi viviamo in un'epoca di crisi ambientale senza precedenti: cambiamento climatico, perdita di biodiversità, inquinamento globale e sfruttamento delle risorse. L'attuale modello di sviluppo si basa su una visione meccanicistica della natura, considerata come un insieme di risorse da sfruttare piuttosto che un sistema vivente interconnesso.

L'uomo contemporaneo vive in uno stato di profonda alienazione dal suo habitat primordiale. Secoli di pensiero antropocentrico, di dominio e sfruttamento, hanno eroso il legame profondo che lo univa al mondo naturale, lasciandoci smarriti in un labirinto di cemento e acciaio, anestetizzati da schermi luminosi e distratti da un flusso incessante di informazioni. La mostra di Veronica Acunto si fa invece contro narrazione.

Il linguaggio fotografico viene usato non per documentare, ma per evocare, per disintegrare la logica dell'utile e riaprire lo spazio del possibile. Se il presente è il frutto di una frattura, "Anima Mundi" ricompone ciò che è stato diviso: l'umano e il non umano, il visibile e l'invisibile, il razionale e il mistico.

La fotografia, come l'arte, può dunque ancora rappresentare un dispositivo di trasformazione, un luogo di resistenza, un mezzo per risvegliare ciò che il presente ha cercato di rendere irrilevante: il sacro, il mistero, la connessione.

Note biografiche

Veronica Acunto è nata ad Ischia nel 1996. Scopre la fotografia da autodidatta durante l'adolescenza approcciandosi alla paesaggistica ispirata dagli scorci della sua isola. Presto la macchina fotografica assume un ruolo cruciale nella vita dell'artista che ne comprende le potenzialità terapeutiche come strumento introspettivo e trasformativo.
Pur essendo in gran parte autodidatta, ha affinato le sue abilità attraverso corsi online con rinomati fotografi dell'agenzia Magnum come Cristina De Middle, Matt Black e Bieke Depoorter, oltre a specializzarsi in editing fotografico.

Con il passare degli anni, si avvicina alla ritrattistica con un approccio concettuale e sperimentale, ciò le consente di sviluppare uno stile fotografico definito da molti come "onirico", capace di creare un ponte invisibile che collega autore - soggetto - osservatore dal punto di vista empatico, catapultando chiunque osservi le sue opere in una dimensione sospesa tra sogno e realtà.

Fulcro della sua produzione artistica in continuo aggiornamento è l'abbattimento degli stereotipi sociali, attraverso l'esplorazione del Sè. Nelle sue fotografie, la ciclicità e il dualismo sono elementi costanti: "bene e male", "chiaro e scuro", "opaco e nitido".
La sua esplorazione è iniziata quasi inconsciamente, riflettendo un profondo senso di solitudine che ha accompagnato da sempre l'artista nella sua evoluzione. Questo sentimento l'ha spinta a creare opere che evocano collettività e unità, trasmettendo la consapevolezza che ogni individuo è l'ago della bilancia che mantiene l'equilibrio del mondo.

I suoi lavori sono stati esposti virtualmente presso la Holy Art Gallery di Londra nella mostra "Emulsion". Inoltre sono apparsi in prestigiose pubblicazioni come PhotoVogue, Iconic Artist, GMARO mag, Mob Journal, Collateral Photography, Art of Portrait, Marika Magazine, SOLO Fotografia n.3 e Fifteen n.0 a cura di Psicografici Editore. Ha inoltre ricevuto una nota di riconoscimento artistico dalla Pinacotheque di Lussemburgo durante il Luxembourg Art Prize 2021.