Virginia Woolf e Bloomsbury. Inventing Life

Il Museo Nazionale Romano con la casa editrice Electa e con il sostegno dell’Italian Virginia Woolf Society propongono un articolato programma di appuntamenti legati alle tematiche dell’esposizione Virginia Woolf e Bloomsbury. Inventing Life. Nadia Fusini e Luca Scarlini incontreranno il pubblico in più occasioni per raccontare, approfondire e celebrare l’affascinante storia del gruppo di Bloomsbury.

Il percorso espositivo

Una stanza tutta per sé.
È con un esplicito riferimento al saggio di Virginia Woolf pubblicato nel 1929 che si apre la mostra: la prima sezione è dedicata tutta alla scrittrice inglese. È il suo concetto di stanza – spazio segreto, protetto, in cui affermare la propria identità e creare la propria libertà – che introduce il percorso espositivo. Di stanza in stanza l’esposizione
racconta i pensieri, le azioni, le creazioni di un gruppo di giovani che inventa un nuovo modo di vivere nelle infinite discussioni che si tenevano nella casa di Bloomsbury, dove inizialmente si riunivano ogni giovedì dopocena.

Society is the happiness of life.
È un verso tratto da Pene d’amore perdute di Shakespeare a dare il titolo alla stanza dedicata ai personaggi di Bloomsbury, perché stare insieme è la felicità. Dipinti e foto realizzati dagli stessi amici del gruppo londinese, eccellenti prestiti della National Portrait Gallery di Londra, consentono il racconto delle loro vite. Persone speciali,
originali, eccentriche, con una gran voglia di vivere in modo diverso dai loro padri. E l’amore circola nell’aria come una libertà creativa, che si esprime in accostamenti arditi di colori, in straordinarie invenzioni decorative che trasformano armadi, tavoli, sedie, poltrone in opere d’arte. Come raccontano anche altre case, quelle di campagna dove abitarono, si incrociarono, allargarono il loro cerchio di conoscenze e prospettive.

Hogarth Press è il titolo della terza sezione che, attraverso degli straordinari prestiti da biblioteche e archivi italiani che in alcuni casi lasciano per la prima volta, si ricostruisce la storia della casa editrice fondata nel 1915 quando Leonard e Virginia Woolf decidono di comprare una pressa. Nel 1917 esce il primo elegantissimo volume, stampato a mano. La raffinatezza della veste va di pari passo con la chiara idea di proporre libri importanti a prezzi accessibili dei migliori autori, coinvolgendo gli artisti amici e vicini. L’anno di svolta è il 1920: il marchio inizia ad essere riconoscibile. Nel 1922 viene pubblicato il primo romanzo edito dalla casa editrice: La stanza di Jacob
di Virginia con una sovraccoperta disegnata da Vanessa Bell, la prima di una lunga serie. Politica, con un forte impegno in un momento in cui il mondo precipita verso la guerra, e psicanalisi sono le tematiche alle quali si apre la Hogart Press nei decenni successivi, imponendo un nuovo modo di legare la carriera di scrittore e di editore.

Roger Fry e il post impressionismo è il titolo della quarta sezione. Il critico d’arte, storico, pittore Roger Fry ha fatto scoprire al suo paese la grande pittura francese moderna. Nel 1910-11 porta in mostra a Londra ventun Cézanne, trentasette Gauguin, venti Van Gogh, tra cui i girasoli, Rouault, Derain, Picasso e Matisse. Per Virginia
Woolf, e per molti dei giovani di Bloomsbury, la portata rivoluzionaria di quelle opere è evidente: sono artisti che vanno in cerca di una definizione della forma non troppo distante dalla sua ricerca nel campo della scrittura. Una selezione di dipinti, prestati dallo Sheffield Museums Trust, eseguiti dallo stesso Fry, da Vanessa Bell o da Duncan
Grant raccontano l’influenza sulla pittura inglese di quella mostra che, all’epoca, fece clamore.

Omega Workshops. È ancora Roger Fry a fondare nel 1913 un atelier, una bottega dove gli artisti creano in modo anonimo, come nelle botteghe medievali, oggetti belli perché portino gioia nella vita quotidiana. Sotto la direzione di Vanessa Bell e di Duncan Grant, durerà solo sei anni: la guerra spezza un sogno. L’ultima sezione ricorda questi sei anni che hanno cambiato il gusto, in cui la Gran Bretagna accoglie nel design e nella moda le suggestioni che venivano dalla pittura e dalla letteratura francese. George Bernard Shaw, H.G. Wells, W.B. Yeats, E.M. Forster, Lady Ottoline Morrell, Gertrude Stein e Lady Maud Cunard erano tra i clienti assidui.