Vivere l’estinzione. Mario Branca, Eric Roux-Fontaine, Marika Vicari

Una grande tripersonale segna la riapertura della stagione espositiva di PUNTO SULL’ARTE. La galleria presenta un dialogo affascinante tra le sculture di Mario Branca, rinomato scultore milanese, e i dipinti del francese Eric Roux-Fontaine e di Marika Vicari, storica firma della galleria. La mostra è a cura di Ivan Quaroni.

Il titolo della mostra prende avvio da una riflessione del filosofo Timothy Morton sul riscaldamento globale e sull’estinzione di massa, fenomeni enormi, distribuiti nel tempo e nello spazio, che sfuggono alla nostra percezione immediata. Sono quelli che Morton definisce Iperoggetti: entità reali, concrete, capaci di modificare la nostra quotidianità e il destino del pianeta, pur restando in parte invisibili ai nostri strumenti sensoriali.

La mostra riunisce tre artisti che, attraverso linguaggi differenti, affrontano la crisi ecologica del presente da una prospettiva decentrata, capace di mettere in discussione la centralità dell’essere umano. Le opere di Roux-Fontaine, Branca e Vicari costruiscono un sistema di richiami e corrispondenze in cui foreste, alberi, organismi vegetali, oggetti, tracce e strutture artificiali diventano immagini di una nuova condizione planetaria, fondata sull’interdipendenza tra tutte le forme del vivente.

Nei dipinti di Eric Roux-Fontaine, rigogliose foreste tropicali, giungle impenetrabili e ambienti visionari accolgono presenze umane minime, quasi irrisorie. Opere come The Heart of the World (2026), Passenger (2025) e In the Shadow of the Stars (2025) restituiscono l’immagine di una condizione precaria, in cui l’uomo perde la propria centralità e si confronta con l’immensità del mondo circostante. Elementi artificiali e incongrui, dal salotto abbandonato di New Chapter (2026) al lampadario di The Monarch’s Chamber (2026), introducono un senso di straniamento che trasforma la foresta in un organismo capace di assorbire architetture, oggetti e memorie culturali.

Le sculture di Mario Branca mostrano invece un universo in cui vegetazione e artefatti della civiltà industriale coesistono in strutture ibride e simbiotiche. I suoi alberi di rame, innestati su basi di cemento armato, sembrano emergere dal paesaggio antropico attraverso lenti processi di sedimentazione, ossidazione e metamorfosi della materia. Nella serie Onirica, alberi, sedie, nidi, chiocciole e uova compongono una narrazione sospesa, dove gli oggetti domestici perdono la loro funzione originaria e vengono assimilati da processi di crescita vegetale.

La ricerca di Marika Vicari si concentra su immagini di alberi e boschi ridotte all’essenziale. Attraverso linee sottili, filiformi, l’artista costruisce paesaggi sospesi, superfici lattiginose, foreste bianche e scenari silenziosi che evocano una natura insieme mentale e reale. Opere come Fratture (2026) e Tracce (2026) mostrano porzioni di un ordine naturale più vasto, percepibile solo attraverso indizi, assenze e tracce. La sua pittura, secca e concisa, fa emergere il tema ecologico in forma indiretta, trasformando il bosco in uno spazio di ascolto, memoria e vulnerabilità....leggi il resto dell'articolo»

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