Chalisée Naaman. Wardrobe

Per la prima volta, i coloratissimi capi di abbigliamento creati da Naamani lasciano il posto alle loro custodie: se l’abito è già di per sé un’interfaccia, una seconda pelle e un archivio del corpo, il copriabito enfatizza questa idea di custodia, protezione e contenimento, diventando il punto di incontro tra l’architettura e il corpo.

Anche gli eccentrici tessuti che caratterizzano la produzione dell’artista si spogliano di ogni elemento iconografico per lasciare che siano la materialità, la texture e la trama del tweed a sostituirsi agli intrecci narrativi costruiti dalle immagini, trasformandosi in superfici solo apparentemente neutre.

Sebbene il tweed trasmetta un’apparenza di neutralità con la sua palette cromatica ridotta e l’assenza di immagini, resta tuttavia un materiale profondamente carico di storia e di riferimenti, legati alla classe sociale, alla tradizione, alla durata e alla protezione. Storicamente il tweed è un tessuto resistente progettato per proteggere dal freddo e dal vento e per durare nel tempo, e in questo senso risuona direttamente con le nozioni di copertura, riparo, conservazione e cura che attraversano l’intero progetto.

Allo stesso tempo, il tweed è un tessuto dalle forti connotazioni nella cultura occidentale, associato alla rispettabilità, alla normatività e a una certa idea di stabilità sociale. Il suo legame storico con l'eleganza aggiunge un ulteriore livello di significato e all’interno di un contesto in cui il corpo è assente, coperto o tenuto a distanza, crea una dissonanza che apre a una lettura critica della protezione, della visibilità e del controllo.

Nel lavoro di Naamani i significati non sono mai univoci ma aperti e stratificati. Anche in questo caso l’installazione si apre a ulteriori livelli di lettura che risuonano con i drammatici eventi in corso nel suo Paese d’origine, l’Iran. Alla luce dell’attuale repressione, questi copriabiti assumono un’eco inattesa, evocando corpi custoditi e immagini che appartengono al nostro presente.

Anche il vestito con una stampa di tulipani che scorgiamo tra i numerosi copriabiti ha un preciso significato legato all’Iran, dove il tulipano rosso è un simbolo di martirio spesso associato a coloro che sono caduti per la libertà.

Al centro di questo palcoscenico l’artista è impegnata in un’azione performativa che consiste nell’atto di stirare, un gesto quotidiano che evoca cura e dedizione ma anche ripetizione meccanica e alienazione. I riferimenti attraversano la cultura pop e la storia dell’arte, dalla pittura fiamminga e olandese del Seicento alle Stiratrici di Edgar Degas e Pablo Picasso, fino ad azioni performative femministe degli anni Settanta e Ottanta.

Contestualizzato all’interno del Padiglione dell’Esprit Nouveau questo gesto si ricollega direttamente alla visione di Le Corbusier della casa come machine à habiter. Nel suo ripetersi meccanico l’atto di stirare riflette la stessa idea di funzionalità incarnata dall’architettura modernista, ma allo stesso tempo evidenzia la dimensione corporea e affettiva dell’abitare.

Attraverso un gesto semplice e reiterato, Naamani utilizza l’azione domestica come dispositivo critico, evidenziando le modalità attraverso cui il corpo si inserisce e rinegozia i sistemi spaziali e funzionali dell’abitare quotidiano.

Chalisée Naamani (1995, Neuilly-sur-Seine, Francia) si è formata all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, città in cui vive e lavora. Ha esposto in mostre personali e collettive in istituzioni e gallerie internazionali, tra cui Palais de Tokyo, Pinacoteca Agnelli, La Galerie, Art-O-Rama, Hangar Y, Nice Biennale, Poush, Reiffers Institute, La Villette e BOZAR. Tra i riconoscimenti figurano il Premio Pista 500 di Pinacoteca Agnelli, il Prix des Fondations per la scultura e l’installazione e il Prix Benoît Doche de Laquintane.