Zoe Meyer. it is a body. it is your body.

Curvandosi dal soffitto giù fino al pavimento, an osmotic barrier (2025) finisce in pieghe successive che svelano linee rosse parallele, con l'intento di rappresentare e interpretare la nascita di una linea che emerge da un ambito celeste.

Considerati come sciarade, racconti brevi o poesie visive, into the shell you go (2024), odd anatomy (2024), suspended in an unfinished net (2024), untitled towel [2] (2024) e I Put My Stomach on the Table but Still I Will Hide it from You (2023) sono opere di piccole dimensioni su asciugamani da cucina, fazzoletti e tovaglie, riunite in una composizione simile a una nuvola su una parete distinta.

big branch (2025) rappresenta una scena centrale in cui l'azione enigmatica e allusiva suggerisce un invito a un mondo lontano ricco di vita selvaggia. we are gazing / is this violent (2024) e fresh out of the baths (2023-2024) danno una sensazione di misticismo personale, di appunti diaristici e di scatti da una storia scritta da qualcun altro o che si rivolgono ad altre vite, o anche di poesie succinte che racchiudono una moltitudine di realtà non immediatamente visibili o a noi accessibili.

Con it is a body. it is your body. (2025), il corpo si trasforma, si altera, diventa altro e talvolta sembra persino estraneo.

Le dimensioni corporee e incarnate sono notevolmente evocate nell'opera video Geneviève (2019), che ritrae una donna vittima di violenza in un istituto psichiatrico attraverso la trasposizione e l'introspezione piuttosto che attraverso l'evocazione diretta e l'illustrazione.

I processi di ricamo, sperimentazione cinematografica, in particolare attraverso la registrazione e il montaggio di immagini e suoni, e la scrittura sono tutti aspetti che offrono una pausa dall'immediatezza del momento, favorendo una forma più profonda di coinvolgimento emozionale con il mondo.

Tramite la testimonianza dell'esistenza di altri corpi, Zoe Meyer celebra le loro vite distintive, le loro debolezze intrinseche, le loro sofferenze nascoste e i loro desideri segreti. Il lavoro potente, intransigente e radicale di Zoe Meyer riflette lo spirito indipendente e raffinato dell'artista e il suo desiderio di legare fili, fibre, immagini e parole scritte e pronunciate al di là delle divisioni e dei presupposti.

Il lavoro di Zoe Meyer percorre spazi mancanti e tracce indecifrabili, per dare un senso a ciò che vuol dire esprimere una conoscenza senza comprenderla appieno, in un confine tra ciò che la realtà ci offre e ciò che ci toglie.

Théo-Mario Coppola

Nota biografica

Zoe Meyer è un’artista visiva e scrittrice creativa che vive a Parigi, in Francia. Nata nel New England, negli Stati Uniti, nel 1996, lavora con sculture, installazioni, disegni, ricami, immagine in movimento, scrittura e traduzione. Intreccia iconografie vivaci che fanno da veicolo per canali di comunicazione sotterranei. Zoe utilizza le tecniche tessili tradizionali della sua famiglia per creare narrazioni visive che trasmettono intimità. Lavorando principalmente con biancheria già utilizzata da altri, la arricchisce con testi e immagini ricamati da lei stessa ed è alla ricerca delle storie nascoste attraverso un approccio narrativo matrilineare.

Ha conseguito una laurea in Fotografia e Psicoanalisi presso l’Hampshire College di Amherst, nel Massachusetts, negli Stati Uniti, nel 2019. Durante questo periodo, ha studiato le pratiche lens-based e l’installazione sotto la guida dell’artista Baba Hillman. Ha inoltre conseguito un master in belle arti con lode presso la Villa Arson di Nizza nel 2023 e un master in Arte e Creazione Internazionale presso l’Università Paris 1 Panthéon-Sorbonne di Parigi, in Francia nel 2024. I riferimenti teorici, letterari e storici di Zoe Meyer sono espressione di un approccio decisamente femminista ed empatico che attribuisce agli esseri vulnerabili un ruolo centrale nelle sue opere, a prescindere dal fatto che le loro vite siano documentate o fittizie.