Cominciamo con nomi già affermati a livello internazionale, come Maurizio Cattelan e Ross Bleckner; proseguiamo con progetti che mettono in dialogo l'artigianato e la materia con nuove forme di ricerca artistica. Un'occasione per osservare da vicino alcuni dei percorsi più attuali dell'arte, dove il contesto espositivo assume un ruolo attivo e spesso determinante.
1. Maurizio Cattelan a Bergamo
Dal 7 giugno al 26 ottobre 2025, Maurizio Cattelan torna a Bergamo con Seasons, inserita nel programma biennale "Pensare come una montagna" promosso da GAMeC insieme al Comune, al fine di promuovere un dialogo fra arte e territorio, progettato per interagire con l'ambiente locale e le comunità delle valli bergamasche. L'esposizione presenta opere site-specific nel Palazzo della Ragione, nella stessa GAMeC, e in altri luoghi del tessuto urbano. Cattelan, celebre per il suo approccio ironico e provocatorio alla scultura e installazione (basti pensare a "Comedian"), secondo la critica propone qui interventi pensati non solo per attrarre, ma per stimolare riflessioni sul ruolo dell'arte nel contesto pubblico .
Il percorso espositivo si svolge in sinergia con una serie di iniziative, film e installazioni di altri artisti – fra cui Julius Von Bismarck, Cecilia Bengolea e Francesco Pedrini – mirate a coinvolgere attivamente il pubblico e le realtà locali. Il palinsesto include anche una speciale edizione del Premio Lorenzo Bonaldi per curatori under 30. Scopri di più.
2. Ross Bleckner alla Galleria Mazzoli di Modena
Ross Bleckner. New Paintings, 2022-2025 alla Galleria Mazzoli
Dal 7 giugno al 13 settembre 2025, la Galleria Mazzoli ospita un'ampia selezione delle opere più recenti di Ross Bleckner (New York, 1954), figura centrale nella pittura contemporanea americana. Attivo dagli anni Ottanta, Bleckner ha costruito un linguaggio visivo poetico, spesso ispirato a tematiche di memoria, spiritualità e dolore individuale. Le tele in mostra, create fra 2022 e 2025, sviluppano ulteriormente l'uso evocativo di luce, colore e pattern astratti, evocando paesaggi interiori sospesi fra materia e trascendenza.
La Galleria Mazzoli - fondata da Emilio Mazzoli, promotore storico di importanti correnti internazionali in Italia - conferma con questa mostra il suo ruolo di ponte tra arte contemporanea europea e americana. Bleckner presenta un corpus corposo di opere recenti, che rivelano anatomie cromatiche distese fra la materia pittorica densa e i richiami emotivi della memoria. La pittura di Bleckner viene riconosciuta per l'equilibrio tra rigore formale e sensibilità introspettiva, offrendo una lettura meditativa della pittura che ben si raccorda con la vocazione storica della galleria. Scopri di più.... leggi il resto dell'articolo»
3. Il faro dell'arte contemporanea a Lerici
Terry Rodgers, The Last Supper - Visions of Eternal Return, 2024, olio su lino, 182 x 274 cm. Courtesy Wizard Gallery
A Lerici, la rassegna Lighthouse Contemporary trasforma, dal 7 giugno al 27 luglio 2025, il Castello di San Giorgio in un hub culturale, inserito in estrema sintesi nel panorama culturale ligure. Iniziata pochi anni fa, la manifestazione intende coniugare la bellezza paesaggistica del Golfo dei Poeti con installazioni site-specific di artisti contemporanei. Il Castello - già valorizzato per mostre e con audioguida - diventa palcoscenico di contaminazioni visive e contenutistiche .
L'edizione 2025 propone interventi che dialogano con la storia e le architetture del castello, favorendo un'esperienza multilivello: la collocazione delle opere sfrutta punti panoramici e spazi interni, stimolando la percezione visiva del paesaggio marino e delle strutture tardo-mediavali. La rassegna si colloca in un programma estivo di eventi culturali sul territorio lericino, inserendosi tra cinema, letteratura e arti visive. Scopri di più.
4. Carlos Carlé e il grande gres ad Albissola Marina
Carlos Carlé, Sfera, 2005, gres, diametro 16 cm. Foto Matteo Zarbo
Nella storica Albissola Marina, patria della ceramica italiana, dal 6 giugno al 7 settembre 2025, il MuDA presenta Carlos Carlé e il grande gres, mostra che riunisce dodici artigiani invitati a lavorare collettivamente il gres, materiale tradizionale della zone. La rassegna si inserisce in un percorso di valorizzazione del territorio ligure proprio attraverso la ceramica, che ha rappresentato un punto di riferimento per artisti del Novecento come Scanavino, Fontana, Moncada.
Carlos Carlé, architetto e ceramista spagnolo di rango internazionale, guida il progetto curando sia le produzioni individuali sia installazioni collaborative, con particolare attenzione alla sperimentazione delle alte temperature e dei formati strutturali. Le opere dialogano sia con il patrimonio locale - fornaci, tradizioni - sia con un'ottica contemporanea, legata a forme scultoree e a un rigore compositivo. Il risultato è una mostra che approfondisce il rapporto fra design, artigianato e sperimentazione tecnica del gres, restituendo una visione inedita dell'arte ceramica contemporanea. Scopri di più.
5. Manuela Toselli. Fare arte con la seta
A Jar of Happiness di Manuela Toselli
Dal 6 giugno al 13 settembre 2025, la galleria EContemporary ospita A Jar of Happiness, personale di Manuela Toselli. L'artista sceglie la seta come medium, indagando il suo valore evocativo e materico. Le opere - tessuti stampati, collage e installazioni - mettono in luce il contrasto tra la leggerezza visiva della seta e la complessità tematica delle memorie personali e collettive. L'approccio di Toselli esalta la capacità di questo materiale di veicolare emozioni sottili, unendo artigianato e riflessione contemporanea.
L'esposizione è pensata in relazione allo spazio intimo della galleria, suggerendo una narrazione visiva che ruota attorno a concetti di cura e introspezione. Il titolo, "A Jar of Happiness", allude a contenitori di ricordi o sentimenti racchiusi, esperienze trasferite su tessuto con processi di stampa e cucitura. Toselli alterna opere di dimensioni ridotte con installazioni più ampie, valorizzando la tattilità della seta e invitando il visitatore a un coinvolgimento sensoriale. La mostra prosegue la riflessione sulla potenzialità del tessile nel contesto dell'arte contemporanea, tema ancora poco esplorato in Italia. Scopri di più.
Pubblicato il 11/06/2025 dalla Redazione
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