L’Art Informel: il segno e il gesto - 1950-1970

I Grandi protagonisti dell’Art Informel

Da Karel Appel a Pierre Soulages, passando per Antonio Saura, Jean-Michel Atlan e Jean Paul Riopelle, Opera Gallery esporrà e offrirà in vendita opere eccezionali di questi grandi artisti che incarnano l’ «art informel», ognuno a modo suo.

Karel Appel (1921-2006), co-fondatore del movimento CoBrA, ha impostato il tono: voleva che la sua arte fosse esaltante. Dai suoi «sbalorditivi festeggiamenti pittorici» è emerso un primitivismo selvaggio e vulcanico. La sua pittura era sperimentale e andava oltre l’espressionismo per raggiungere la sfera informale. La sua vivace tavolozza era fecondata da una materia spessa per creare forme allusive influenzate dall’arte dei bambini, evitando però l’insidia dell’astrazione. Opera Gallery presenterà «Donna e Uccello sulla Spiaggia», un olio su tela del 1956. La galleria ha inoltre selezionato un’altra opera importante di Karel Appel, «Le Cri tournant», un olio su tela del 1959, che viene descritta da Lydia Harambourg nel seguente modo: «Questo grido è un tornado di pittura. Il soggetto vorticoso viene risucchiato in questo maelstrom informale di impetuosità vertiginosa, saltando sulla sua incomunicabilità per descrivere e identificare qualsiasi cosa. Segno e mito si fondono nell’identità di Karel Appel, la cui visione del mondo è fratturata e tesa, e dove colore e materia celebrano liberamente un universo crudo di sensibilità traboccante’’.

La drammaturgia della pittura di Antonio Saura (1930-1998) attinge a una tradizione pittorica (Velázquez, Greco, Goya, Picasso) che non ostacola l’invenzione delle sue forme uniche. Queste forme si moltiplicano secondo il principio della metamorfosi per raggiungere un’espressione barocca e l’austerità di una tavolozza limitata al bianco e nero. I corpi femminili di Saura hanno la stranezza di una visione crepuscolare, mistica, temperata dal modo disinvolto con cui l’artista disegna. «Nule», un olio su tela del 1958, si erge come perfetta illustrazione di questa tecnica e sarà in mostra.

Pioniere e precursore dell’art informel, Jean-Michel Atlan (1913-1960), con i suoi segni arcaici incorniciati in sontuoso nero, creò una pittura che rianimò i grandi ritmi primitivi. Era aspra e sensuale, e attingeva tanto all’inconscio quanto all’eredità di memoria. La magia dell’ideogramma dell’artista era terrena, mistica e profetica. Prefigurò la pittura gestuale e lo fece diventare il pittore astratto dei grandi geroglifici delle caverne. Ciò è evidente in «Composizione», un olio su tela del 1959.

Lo stile gestuale di Jean Paul Riopelle (1923-2002) rifletteva il suo desiderio di trasporre le sue impressioni del mondo e della natura sempre presente. Precursore dell’automatismo e dell’informalismo, Riopelle usava il colore puro applicato direttamente dal tubetto con pennellate impastate o incise con il coltello, intrecciando forme con movimenti circolari e interruzioni simili a un mosaico. «Senza titolo» (1953) è un’opera eccezionale tipica della tecnica di Riopelle e sarà anche esposta.

Maestro del nero, un colore che contiene tutte le sfumature - ocra, rosso, blu - nella sua monocromia, Pierre Soulages (1919-2022) era attento alle opacità e alle trasparenze dell’olio nelle sue grandi strisce nere, con le quali sperimentava un ritmo dello spazio e della sua frammentazione. La sua astrazione rifiutava qualsiasi riferimento alla natura. Allo stesso tempo universo e linguaggio, il suo lavoro - come si può vedere qui con la sua opera intitolata «Peinture 92 x 65 cm, 3 agosto 1954» - privilegia la materia, la cui presenza intensa e violenta contribuisce a una poesia singolare.