Women in Sax. Madame Elise Hall

Women in Sax: Un volume dedicato al lato femminile del saxofono.

Fino alla metà dell'800, le donne che si avvicinavano alla musica solitamente studiavano il pianoforte, l'arpa, la chitarra e soprattutto il canto. Il loro coinvolgimento con la musica, seppur secolare, quasi mai approdava a un livello professionale e, solo nella seconda metà del XIX secolo, il loro approccio cominciò lentamente a cambiare. Nei primi anni del '900 il pianoforte era ancora lo strumento considerato più "appropriato", sia per le donne bianche che per quelle di colore, e solo alcune trombettiste, tromboniste e clarinettiste iniziarono a trovare lavoro in gruppi musicali familiari, nei circuiti dei vaudeville o dei Chautauqua, dei circhi e degli spettacoli in tenda. Poi arrivarono il saxofono, Madame Elise Hall e le prime incisioni di Miss Bessie Meeklens e tutto cominciò a prendere un'altra strada...

La pubblicazione di questo ricco catalogo di fotografie non vuole rappresentare una ricostruzione storico-cronologica delle figure femminili di maggior spicco che hanno imbracciato il saxofono per lottando per l'affermazione del ruolo della donna nella società. Women in Sax vuole essere una testimonianza di quel patrimonio culturale e storico costituito dall'archivio fotografico custodito dal museo e permettere una lettura diversa, più diretta ed emotiva, di quello che è stata l'identità della donna saxofonista, coinvolgendo i lettori e portandolo oltre la semplice conoscenza dei fatti. Un omaggio al "femminile sconosciuto" del saxofono, non solo jazzistico, un lungo lavoro di studio e ricerca che ha portato a ricostruire le storie delle protagoniste di un'epoca; storie riassunte in aneddoti e curiosità, di cui si sono volute tracciare anche le vicende umane.

Il "sax femminile" ha popolato il mondo artistico americano ed europeo ma non sempre è riuscito a segnare la storia con trionfi, e spesso se ne è persa la memoria. Una ragione in più per fissare sulle pagine di un libro il valore di queste protagoniste - considerate figure di secondo piano - il loro intuito, l'abilità di inserirsi in un contesto difficile, soprattutto per il predominio maschile che ha sempre prevalso la scena artistica.

Gli autori

Attilio Berni è laureato in clarinetto nel Conservatorio di Musica di "S. Cecilia di Roma", saxofonista, collezionista e direttore del Museo del Saxofono di Fiumicino. Dal 1993 svolge un'intensa attività di ricerca storica ed organologica sul saxofono e sugli strumenti a fiato.

Ha collaborato con le case L.A. SAX (USA), VGV e Roling's (Italia), EPPELSHEIM (Germania) e J'ELLE STAINER (Brasile), LABJAZZ (Svizzera) e HSM-MASTERPIECES (Inghilterra). È membro dell'Association des Collectionneurs d'Instruments à Vent di Parigi.

Ha partecipato in qualità di consulente musicale per collaborazioni cinematografiche e televisive come "La leggenda del pianista sull'oceano" di G. Tornatore, "The Talented Mr. Ripley" di A. Minghella, "The Blue River" di P. Scharnk, "The Gangs of New York" di M. Scorsese,

Ha partecipato a "Speciali" televisivi e radiofonici parlando degli strumenti musicali vintage e della collezione personale per La7, Jazz Channel e RAI.

Ha organizzato mostre e conferenze sul saxofono nei Conservatori di Musica di Roma, L'Aquila, Bari, Avellino e Monopoli, a Ferrara (Salone della Musica Classica e Jazz), Viterbo (Sala Anselmi), Perugia (Perugia Classico), Berlino (Museo degli strumenti musicali), Frascati (Scuderie Aldobrandini), Fiumicino (Teatro Traiano), Roma (Palazzo Valentini), Avellino (Chiesa del Carmine), Bangkok (Thailandia-15° World Saxophone Congress), Cerveteri (Palazzo Ruspoli), Terni (Jazzit-Collescipoli), Lecce (Accademia delle Belle Arti), Torino (Castello Reale di Moncalieri), Tagliacozzo (Festival di Mezza Estate), Cagliari (Festival Musica e poesia nel jazz), Cesena (Musica Antiquaria), Bruxelles (MIM – Mostra SAX200), Cagliari (Festival Musica e Poesia nel Jazz), Zagabria (World Saxophone Congress) e Italian & Swiss Jazz Festival (Svizzera). Nel 2019 ha inaugurato il primo Museo al mondo dedicato al saxofono.

Si è esibito con vari ensemble nei teatri di Bruxelles (Belgio), Potsdam (Germania), Valladolid (Spagna), Opéra di Bordeaux, Abbazia di St. Michel en Thierache (Francia), Casa del Jazz, Auditorium della Conciliazione, Parco Auditorium della Musica (Italia), Teatro Lisinski (Croazia).

Ha pubblicato SAXOPHONES: catalogo del Museo del Saxofono, Edizioni MDS, 2022; GUIDA AL MUSEO, Casa Editrice Altrove, 2021; SAXOPHOBIA Live: Booklet con doppio DVD concerto live Saxophobia, Edizioni CSMt, 2011; SAXOFONI D'EPOCA: Le origini, i modelli i costruttori, Edizioni CSMt, 2002.

Ha registrato VINTAGE SAXOPHONES: cofanetto con doppio supporto (cd+dvd), Edizioni CSMt, 2004.

Ermira Shurdha è laureata in Lingue, Letterature e Culture Moderne presso l'Università degli studi G. D'Annunzio di Chieti-Pescara, è professoressa di lingua inglese e spagnola e presta servizio nelle scuole secondarie di primo e secondo grado in Abruzzo.

Ha collaborato nel 2023 ai progetti "Love Memory Bag" e "Voci dalla scuola" all'interno di "La Scuola allo Schermo - Sentieri e Linguaggi", realizzati della prof.ssa Elisabetta L'Innocente per INDIRE Ricerca.

Ha organizzato l'evento "A tempo rubato – Italo Calvino in boutique", in occasione del centenario della nascita di Italo Calvino con reading musicale di "Quattro quadri dal vero alla maniera di Domenico Gnoli" scritti da Italo Calvino e musicati per l'occasione dal M° Arcangelo Trabucco; due eventi culturali con la presentazione dei libri del Prof. Giuseppe Squillace presso lo Spazio Matta di Pescara e la sala comunale "Bruno Buozzi" di Giulianova, in collaborazione con il DiSU dell'Università della Calabria e la casa Editrice Leo S. Olschki.

Ha partecipato nel 2022 al progetto di continuità dell'Istituto Omnicomprensivo "Primo Levi" di Sant'Egidio e Ancarano, ospitando all'interno di Heartthrob Atelier, in gestione da gennaio 2019, il progetto di creazione "La Scienza e il profumo della rosa" e il Progetto EtruscArt – Performing Etruscan Fashion by Hi-Tech dell ITC "Primo Levi", nati con l'intento di allargare il concetto di cultura umanistica al pensiero scientifico e la fruizione del patrimonio artistico culturale come processo creativo per la comunità.

Dal 2021 organizza la rassegna artistica "Accordi in Sinergia" di Heartthrob Atelier per la Promozione delle Arti attraverso eventi artistici e culturali, concerti, iniziative educative e workshops multisensoriali, proponendo mostre di pittura, di ceramiche e di strumenti musicali vintage provenienti dal Museo del Saxofono, con le note olfattive della profumeria artistica e della cosmetica in sinergia con le note musicali delle esibizioni dal vivo.

Dal 2019 è autore di riviste online e testate d'informazione culturale per la sostenibilità quali Sapereambiente, Insula europea e Pangea.

Ha curato l'editing e la traduzione dall'italiano all'inglese dei volumi di Attilio Berni SAXOPHONES: catalogo del Museo del Saxofono, Edizioni MDS, 2022; e GUIDA AL MUSEO, Casa Editrice Altrove, 2021.

Il Museo del Saxofono è ideato e gestito dal Centro Studi Musicali Torre in Pietra, con il Patrocinio di Comune di Fiumicino ed Ambasciata del Belgio. Sponsor tecnici: Selmer Paris, D'Addario, Fiberred, Eppelsheim, Borgani, J'Elle Stainer, Lyrical Music Publications e Highlights. Partner: Farmacia Salvo D'Aquisto, 4DRg, BCC Roma, Anipo, ProLoco Fregene-Maccarese, Complesso L'Oasi e Serafini Eventi.

Donne tra le note. Note biografiche

Claudia di Pietro
Giovanissima ha iniziato gli studi con il M° Vincenzo Romanelli inserendosi nelle bande musicali di Genzano di Roma e Ariccia. Continuando gli esami al Conservatorio si è diplomata nel luglio 2004 nella classe di Sassofono presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma sotto la guida del M°Alfredo Santoloci, dove nel 2008 si è laureata con il massimo dei voti prendendo il Diploma Accademico di II livello in discipline musicali sempre perfezionando il sassofono. Ha frequentato corsi di jazz con il M° Gianni Oddi. Ha partecipato a corsi di perfezionamento e interpretazione musicale di Sassofono tenuti dal M° Daniele Caporaso e al corso di Alta Formazione per Fiati che si è tenuto nell'anno accademico 2003/2004 nel Conservatorio "S. Cecilia" di Roma in collaborazione con la Regione Lazio e la F.S.E. Ha studiato jazz con il M° Mauro Verrone. Ha al suo attivo numerose esecuzioni in prima assoluta come ad es: "Emplena Foresta" di H.Villa Lobos in qualità di primo sax soprano e alto (2001); "Missa Brevis" di Marcello Panni in qualità di primo sax tenore con l'Orchestra del Conservatorio di S. Cecilia di Roma (2002); Façade di William Walton diretto da Jan Latham Koenig nella European Union Youth Orchestra (EUYO) durante la rassegna di concerti "Suono italiano per l'Europa" a S. Severina in Calabria (settembre 2002). Nel 1999 ha collaborato alla formazione del Quartetto e dell'Ensemble "Saxophonia", con i quali per più di 20 anni ha organizzato concerti di vari generi musicali, prevalentemente di repertorio classico e swing. Nel 2001/2002 ha suonato con il chitarrista Sergio Coppotelli e la sua band composta da altri grandi nomi del jazz quali: Cinzia Gizzi, Carlo Bordini, Walter Salis, Stefano Cantarano e Gianni Di Renzo. Da maggio 2004 è entrata a far parte dell'ensemble cameristico "Piccola Accademia degli Specchi" che si è dedicato all'esecuzione di repertorio classico contemporaneo con particolare attenzione alla musica minimalista. Attualmente insegna in scuole di musica dei castelli come maestra di propedeutica musicale e sassofono, collabora come membro e aiutante nel complesso bandistico "Cavalier Mario Mecheri" di Genzano di Roma dove forma quartetti di sassofoni e junior band di strumenti a fiato che ogni anno partecipano esibendosi in concerti collaborando anche con le altre associazioni culturali del territorio come "Diapason e dintorni" di Lucia Bonfiglio. Da venti anni fa parte di Orchestre spettacolo e Cover Band che eseguono tutti i generi di musica, dal Pop alla musica Leggera fino alla musica Dance collaborando con tanti artisti come i comici di "Zelig" e i cantanti di "Amici" girando l'Italia e paesi esteri. Appassionata di viaggi negli States ha avuto la fortuna di esibirsi anche nelle città principali della Route 61 come a New Orleans, Nashville e a Clarksdale nel locale di Morgan Freeman.

Lucia Bonfiglio
Ha iniziato i suoi studi giovanissima con il M° S. Barone e si è diplomata in PIANOFORTE a 18 anni con il massimo dei voti sotto la guida del M° Pietro Cavalieri presso il Liceo Musicale di Catania e ha proseguito gli studi di perfezionamento pianistico con il Maestro Mirta Hirrera della scuola di F. Zadra, partecipando a numerose manifestazioni concertistiche sia come solista che in formazioni cameristiche. In diversi concorsi nazionali di pianoforte si è classificata ai primi posti.
Ha conseguito con lode la laurea in Lettere presso l'Università La Sapienza di Roma (indirizzo Storia della Musica). Ha collaborato con l'Enciclopedia Treccani per la redazione di alcune parti del Dizionario Biografico degli italiani.
Tra i Maestri che hanno contribuito alla sua formazione ricordiamo B. Canino, F. Nicolosi, M. Campanella (pianoforte); R. Loiodice, A. Scudiero, B. Valenti, C. Capriglione (tecnica di canto e direzione corale); A. Giuffrida, F. Telli (composizione) e F. Carotenuto (direzione d'orchestra).
Ha conseguito il Diploma in 'Direzione d'Orchestra' presso il Conservatorio 'L. Refice' di Frosinone con il M° D. Lucantoni.
Presso lo stesso Conservatorio ha conseguito il Diploma di Biennio Superiore in Direzione d'Orchestra con indirizzo Lirico-Sinfonico ed il Diploma in 'Musica Corale e Direzione di Coro' per cui ha ottenuto il prestigioso premio Mancini per i migliori diplomati da parte del Rotary Club di Frosinone.
È Direttore Artistico dell'Associazione Culturale Diapason e Dintorni di cui è direttore di tutte le sezioni corali (sito internet www.genzano.org) .
Dal 2006 al 2015 è direttrice stabile dell'Orchestra Sinfonica Iblea della Provincia di Ragusa .
Collabora con l'Orchestra Nova Amadeus di Roma con cui realizza anche opere liriche e sinfoniche opportunamente adattate per il pubblico dei giovanissimi.
Nel 2020 il Coro Diapason, sotto la sua direzione, si è classificato tra i finalisti del Concorso Internazionale Schola Cantorum (1° edizione).

Programma di Women in Jazz, 8 marzo 2024

Ore 18.00 Apertura musicale | Duo Mono | Mara di Cosimo - sax alto | Susanna Pagano – pianoforte

Ore 18:30 Presentazione del volume "Women in Sax" con gli autori Attilio Berni ed Ermira Shurdha | Modera Andrea Polinelli | Ingresso libero
Ore 20:30 Apericena | Ingresso: € 15,00

Ore 21:30 Concerto "Donne tra le note" | Claudia Di Pietro - saxofoni | Lucia Bonfiglio – pianoforte | Special guest: Giulia Ragusa - voce | Ingresso: € 17,00 | Biglietti in vendita al Museo o sul sito Liveticket.it