La storia non si ripete ma fa rima

Giorgia Lucchi ha colto invece in Hélène il ruolo, involontario da parte sua, di mentore: "Da sempre ammiro Hélène per la sua professionalità, per l'attenzione ai dettagli e per la sua grande tenacia e forza. Ho sempre gioito dei suoi successi e del grande team che ha creato. Credo che il sentimento di profonda ammirazione e stima nei confronti di chi ottiene notorietà nel proprio lavoro, ti crea quella tensione interiore e quella forza in più per credere ancora più fermamente in quello che fai. Guardando Hélène mi proietto nel futuro, do forma alla mia visionarietà e affronto le difficoltà di tutti i giorni con quella leggerezza d'animo che rende tutto fattibile."

Questa affinità fra le due galleriste è venuta da sé dopo tanti incontri nei vari luoghi dell'arte contemporanea e continui saluti di Giorgia Lucchi Boccanera che si rivolgeva a Hélène definendola "il suo mito personale". Fino a quando un giorno, ad Artissima a Torino, Hélène ha anticipato Giorgia, chiedendole di non chiamarla più il suo mito. Da quel momento una decisa stretta di mano ha sancito la profonda intesa fra colleghe che condividono la stessa professione nello stesso modo.

Il risultato di questa intesa è una mostra che negli spazi di Lungadige Galtarossa 21 a Verona presenterà le opere degli artisti Cristian Avram, Linda Carrara, Andrea Fontanari, Veronica de Giovanelli, Gabriele Grones, Debora Hirsch e Federico Seppi rappresentati da Boccanera Gallery, insieme a Vincenzo Castella e Giulio Paolini, due artisti particolarmente rappresentativi della storia di Studio la Città. Vincenzo Castella è stato scelto da Giorgia Lucchi Boccanera perché rimanda alla grande passione di Hélène per la fotografia come straordinario medium artistico. L'opera di Castella stampata su carta giapponese di gelso da 70 grammi, restituisce una visione quasi pittorica che avvicina la pittura di Gabriele Grones. La scelta dell'opera di Giulio Paolini è invece legata alla storia della galleria, ai primi anni della sua attività quando le scelte di grande contemporaneità hanno avvicinato Hélène al lavoro di artisti particolarmente innovativi come appunto Paolini.

Artisti in mostra

Cristian Avram (Alba-Julia Romania, 1994. Vive e lavora a Cluj Napoca) descrive momenti fondati sulla forza immersiva delle emozioni. La sua pittura è caratterizzata da un approccio molto vicino all'impostazione classica. Estraendo i suoi soggetti dal mondo che lo circonda, si serve della rappresentazione della realtà come mezzo di indagine delle possibilità che il colore offre nella creazione del suo immaginario.

Linda Carrara (Bergamo, 1984. Vive e lavora tra Milano e Bruxelles) approfondisce, con una forte attitudine filosofica, la rappresentazione paesaggistica e della natura.
Attraverso la meticolosità tecnica, l'artista dialoga con la realtà e rielabora i soggetti proposti nelle sue opere, spaziando dall'uso del frottage a pennellate maggiormente dinamiche e immersive.

Andrea Fontanari (Trento, 1996. Vive e lavora tra Trento e Venezia), attraverso una pennellata dinamica che dalla vivezza del colore indaga la fisicità del bianco e nero, propone un'inedita narrazione attraverso la rappresentazione di attimi privati, domestici e familiari. Una giovane e vivace prospettiva sulla quotidianità raccontata attraverso l'attitudine a tratti onirica e anche sagacemente realistica delle sue opere, cristallizzazione di emozioni, momenti condivisi e oggetti comuni.

Veronica de Giovanelli (Trento, 1989. Vive e lavora a Bruxelles) attraverso una pittura stratificata, la sua ricerca artistica indaga la complessità del paesaggio e i processi che lo costituiscono, lo modificano o lo distruggono. Considera il paesaggio come una stratificazione di materia, memorie, accadimenti. Spesso lo paragona ad un antico palinsesto: una pagina manoscritta, rotolo di pergamena o libro, che è stata scritta, cancellata e riscritta nuovamente.

Gabriele Grones, (Belluno, 1983. Vive e lavora a New York). Le sue opere realizzate con grande maestria tecnica sono elementi di interconnessione tra natura e cultura umana, caratterizzate da dirette correlazioni simboliche e iconografiche tra artificiale e naturale. I due dipinti esposti nascono da un dialogo concettuale con la poetica dei Maestri Umberto Moggioli e di Felice Casorati.

Debora Hirsch (San Paolo del Brasile, 1967. Vive e lavora tra Milano e San Paolo). Attualmente si dedica al progetto digitale "Plant". È il risultato dell'interconnessione tra la pittura tradizionale, il disegno, l'intelligenza artificiale e l'animazione per generare opere d'arte. Seguendo i protocolli della blockchain che definiscono uno spazio protetto dalla distruzione, dalla manipolazione e dal passare del tempo, l'artista ha deciso di riportare in vita e preservare piante quasi estinte all'interno del regno dell'IA e della pittura fisica.

Federico Seppi (Trento, 1990, dove vive e lavora) con le sue opere ridefinisce l'universo naturale attraverso una costante riappropriazione fisica degli elementi originari: attribuendo a ciascun elemento una valenza simbolica e un significato spirituale.
I suoi lavori nascono dal dialogo tra spiritualità e scienza, dalle relazioni tra oriente e occidente, dalla trasformazione tra natura e artificio.