Orhan Pamuk. Parole e Immagini

Le prime illustrazioni risalgono al 2009 e le ultime a quest'anno, poiché la sua produzione grafica continua ininterrotta ogni giorno: poesia visiva, atmosfere sognanti e note di viaggio si alternano tra le pagine dei taccuini, "filtrate" dal mondo interiore di Pamuk.
Emerge una profonda conoscenza della tecnica del disegno, così come profonda è la meditazione sugli artisti del passato, che l'autore conosce bene.
Molte volte da scrittore ha ribadito il suo apprezzamento nei confronti di figure come Anselm Kiefer, Raymond Pettibon, Cy Twombly verso i quali da disegnatore ha mostrato il suo debito: in tutti questi casi il gesto e spesso la parola diventano elementi fondamentali della composizione.

Nella prima sala della mostra, i taccuini scelti dall'autore insieme a Edoardo Pepino, curatore del progetto, vengono esposti aperti, mostrando una selezione delle immagini più significative. Schermi digitali fornscono, poi, una visione più completa del loro contenuto, permettendo a ciascun visitatore di muoversi pagina dopo pagina tra le numerosissime illustrazioni, ingrandendole e leggendone i testi tradotti.
La videoproiezione di un'intervista inedita a Orhan Pamuk, allestita nella seconda sala, permetterà di addentrarsi nella poetica del romanziere, approfondendo il rapporto tra parola e immagine.

L'ultima parte del percorso espositivo conduce il pubblico in una dimensione più intima.
L'allestimento della terza sala si ispira infatti alla casa dello scrittore-artista, da sempre un punto privilegiato di osservazione su Istanbul, la sua città, e sui mondi che racchiude.
I paesaggi di Pamuk non sono quasi mai, infatti, raffigurati dalla posizione di chi vi sia immerso: esiste una separazione fra l'occhio sul mondo e il mondo stesso, e le finestre diventano così l'elemento chiave, soglia che si apre su una realtà prossima e distante allo stesso tempo.
Sei schermi accostati e leggermente sovrapposti uno all'altro, a evocare idealmente le finestre dell'abitazione, proiettano immagini dei taccuini alternate a immagini fotografiche e note da diario, in un rimando continuo di sogni e accadimenti.

Memoria e immaginazione si fondono così in un linguaggio fatto di accostamenti, di sensazioni, di ricordi, di bianco e nero e colore.
Tappeti turchi "grandi e pesanti", come quelli che Pamuk stesso descrive nei suoi ricordi, sono infine disposti nella sala: metafora del profondo radicamento alla dimensione personale dell'autore, inviteranno il visitatore ad accedere al suo mondo interiore, sedendosi e osservandolo.

In occasione della mostra, Moleskine – in collaborazione con Franco Maria Ricci – celebra il gesto premuroso e riflessivo di far scorrere la penna su una pagina bianca attraverso una edizione speciale e limitata. Un "catalogo concettuale" della mostra, che ognuno potrà compilare da sé usando la scrittura a mano, gesto universale e allo stesso tempo fortemente personale. Oggi il taccuino Moleskine è riconosciuto come icona della cultura contemporanea, simbolo di una continua staffetta creativa tra epoche, culture e persone, erede e successore del taccuino leggendario usato da artisti e pensatori negli ultimi due secoli, così come lo utilizza oggi Orhan Pamuk.

Progetto di NEO (Narrative Environments Operas)