Antologica d'Arte di Luigia Rinaldi

La fotografia è dotata di uno statuto linguistico proprio e di un diverso livello referenziale nella rappresentazione della realtà, tali da apparentarla, semmai, alle modalità "extra – artistiche" introdotte nella teoria delle avanguardie storiche, e portate a piena diffusione tra gli anni '50 e '70 del secolo scorso, con la fuoriuscita dell'arte dal tradizionale alveo bidimensionale tipico della pittura, per procedere verso una contaminazione con l'ambiente intesa come piena omologia con il mondo, nel perseguimento di una esperienza estetica, quindi multisensoriale e totalizzante.

La Rinaldi, negli anni prima citati, realizza dei fotomontaggi su tela sensibile, rigorosamente in bianco e nero, tonalità che non esiste in natura, ma è altamente evocativa in arte perché richiama la dimensione del sogno e della sospensione metafisica, soffermandosi su particolari dell'universo naturale come rocce, pigne, chiocciole, prescelti per l'essenzialità e la ritmica composizione delle lore forme, che richiamano il linguaggio dell'astrazione.

Questa ricerca è stata certamente influenzata anche dagli studi approfonditi che l'artista ha compiuto negli ambiti della psicologia sperimentale e della teoria della percezione.

Come ebbi a sottolineare in un testo del 2012 dedicato all'artista, la cifra stilistica della Rinaldi si pone nel sito dell'astrazione, per meglio dire nel territorio dell'aniconicità.

L'astrazione non persegue un percorso univoco ma è caratterizzata da un numero estremamente ampio di varianti.

Il termine "astrazione" etimologicamente deriva dal latino con il significato di "trarre via da" o "allontanare" e storicamente è il dato stilistico che caratterizza in maniera predominante il Novecento a proposito della negazione di ogni rapporto con gli elementi naturalistici e del confronto con forme ricavate della realtà.

Le premesse dell'Astrattismo si rinvengono nel Simbolismo che proponeva di guardare alla dimensione interiore piuttosto che al mondo esterno e nelle proposte dell'Espressionismo intento a corrompere e deformare la realtà naturale.

Quindi, a partire dalla sua originaria ricerca sulla simbologia naturale, realizzata con il tramite di una fotografia minimale, in coerente assonanza con il clima degli anni Settanta, che negava le tecniche tradizionali nello statuto dell'arte, la Rinaldi, senza nulla far perdere alla sua coerenza progettuale, in sintonia con l'eclettismo stilistico che caratterizza la scena artistica contemporanea a partire dalla seconda metà degli anni Ottanta, trasferisce queste suggestioni nella dimensione della tela, creando delle vere e proprie pulsioni di colore acceso e primario, esaltando il ritmo visivo del paesaggio mediterraneo, culla della civiltà occidentale, dapprima in una dimensione prevalentemente aniconica e biomorfica.

Successivamente, sempre sullo sfondo paesaggistico, realizzato con una tecnica che riecheggia, aggiornato al presente, lo stile di due correnti del Novecento che seppero mediare tra figurazione ed astrazione, come i Fauves ed il Gruppo Cobra, l'artista ha inserito in primo piano, memore di una precedente ricerca fotografica sul ritratto, immagini di personalità, note ed anonime, perseguitate per le loro idee e la lungimiranza sociale, culturale e politica, introducendo il tema dell'attualità, senza appiattirsi passivamente sul reale e sulla cronaca, donandocelo invece su di un piano simbolico.