intergenerational forms

è in questa domanda dell'autore che si condensa il senso. Questa mutevolezza della superficie è possibilmente retroattiva, come lo è il reale per un altro grande teorico americano del Postmoderno, e come lo sono le forme.

Soltanto recentemente ho osservato a lungo i lavori di Carla Accardi a cavallo del XXI secolo e ho realizzato che Joselit pubblica questo testo proprio nel 2000. Una coincidenza, o forse no. Ho iniziato a pensare a quelle grandi tele, a quei segni che si aprivano fino quasi a scomparire, fino ad affievolire la loro incisività. Niente più regole di composizione, il rapporto fra significante/significato, forma/colore è ormai un ricordo legato alle produzioni precedenti. Su piani differenti, i lavori di Sheila Hicks trasudano di una tensione costante nella scala dimensionale e ingannano le categorie mediali dell'arte: in queste superfici fatte di forme primordiali e scevre di figurazione–quanto di più rappresentativo delle prime Avanguardie artistiche–Hicks rinegozia la forma forzando l'idea di un astrattismo che non riesce a celare la manipolazione di una materia viva come il tessuto, né l'elemento corporale e materico. In quelle forme, amorfe, esplosive, piene di colori, ho percepito una freschezza comune alla vibe Millennial, di cui io stessa sono un prodotto, e che mi avvicinano a una certa modalità di guardare alla forma, al corpo e alla rappresentazione in un senso più ampio.

Come possono ricerche così sistematiche come quelle di Accardi e Hicks avvicinarsi a espressioni visive di una generazione ancora così dibattuta sul piano sociologico, che guarda alle cose del mondo con un'accelerazione visiva che non aveva avuto precedenti? È nell'uso della forma il collante, una forma che attraversa le generazioni senza incasellarsi o ingabbiarsi in definizioni precostituite. Verde e Grigio scuro (2000) di Carla Accardi e Convergence ardoise (1996) di Sheila Hicks sono il profumo di questa collettiva che, senza alcuna pretesa teorica o tematica come vorrebbe un approccio più canonico, è il tentativo (o i tentativi) di guardare alle possibilità della forma attraverso linguaggi generazionali distanti che coesistono nella totale libertà dell'uso del segno, della forma e del corpo.

La poliedricità segnica e formale che emerge nelle pratiche di artiste storicizzate come Accardi e Hicks in dialogo con i linguaggi più contemporanei di James Bantone, Becky Beasley, Pascale Birchler, Azize Ferizi, Simone Holliger, Deborah-Joyce Holman e PRICE–quasi tutti Millennials come me–va oltre la purezza del media e abita una zona liminale in cui la figura, l'autorappresentazione, i volumi, l'immagine si liberano. La relazione fra segno/forma/corpo e scala dimensionale in ogni lavoro rinegozia e riscrive in una modalità leggera, anche sensuale, la riflessione su concetti primigeni e semiologici. I corpi-manichini di Bantone, decontestualizzati da qualsiasi fonte o luogo, finiscono per essere inghiottiti dalla superficie, dal colore, dagli strati di riflessione sul potere del corpo; mentre l'autoritratto di Birchler ci mette nuovamente di fronte a questioni scomode come lo sguardo su noi stessi: quali forme dell'identità sopravvivono nel tempo? I volumi di Holliger, simulando una monumentalità che sistematicamente implode, trovano conforto in un materiale deperibile e fragile e sono complementari alle forme pitto-scultoree di Ferizi, che trova nuovi impulsi all'oggetto artistico che si present
a diretto, senza mistificazioni. Per altri versi la ricerca scultorea di Beasley ripensa l'intimità dell'abitare lo spazio attraverso oggetti silenziosi e spesso muscolari.
Holman torna al segno restituendolo acutamente sottoforma di traccia mnestica e ide
ntitaria, un modo per affrontare il conflitto fra categorie socialmente normative che nella pratica proteiforme di PRICE si risolve in architetture imponenti che ridicolizzano il
white cube o in effluvi che lavorano sull'assenza e sull'odore della forma.

Così quelle forme che hanno ispirato la mostra diventano estranee al segno e, aprendosi a un polimorfismo che trascende geometrie riconoscibili e criteri gerarchici, si connettono sorprendentemente alla sensibilità visiva delle più giovani generazioni che si prendono volutamente gioco dell'oggetto, della forma e della sua coesistenza nello spazio e nel tempo.

Eleonora Milani