Mannat Gandotra. All of Civilisation on a Leaf

All of Civilisation on a Leaf è prima personale dell'artista Mannat Gandotra nelle sale di Luce Gallery a Torino fino al 12 gennaio 2024.

La mostra presenta una nuova serie di opere di grande formato. Gandotra è un'artista indiana che vive e lavora dal 2019 a Londra e che, attraverso gesti spontanei, concepisce dipinti astratti lirici con pennellate visibili, linee distintive e una palette di colori vividi. Il suo lavoro è diaristico: visualizza le proprie esperienze personali e osservazioni percettive, infondendo uno spettro di sentimenti sulla tela. Se visti nell'insieme, i dipinti esposti cercano di investigare la complessità e l'intensità delle nostre emozioni avvolgendo l'osservatore in una seducente dissonanza di forma e pigmento.

Il titolo della mostra, All of Civilisation on a Leaf, è preso a prestito da un dipinto realizzato da Gandotra ad inizio carriera, che sembra profondamente rilevante per questo corpus di lavori. Per la pittrice, queste parole agiscono come spunto ispirando forti composizioni visive che richiudono la vastità e le complessità della nostra esistenza umana, concentrate e distillate fino a trovare un osservatorio su un semplice foglio o, in questo caso, entro i confini della tela.

Crescendo come giardini selvaggi, le forme di Gandotra fioriscono nel caos, con colori che si sfidano per ottenere l'attenzione e linee che danzano su melodie silenziose. Le sue opere sembrano catturare momenti di pura opposizione, producendo parti uguali di creazione e distruzione, condensandosi ed espandendosi. Nella sua ricerca di ispirazione, è attratta da dettagli non convenzionali o elementi fuori posto, come un fiume che scorre arrestato da rocce sporgenti o venature di legno levigate interrotte da nodi bitorzoluti. Il suo obiettivo è sempre quello di guardare oltre la simmetria e la precisione della bellezza tradizionale, mirando invece a emulare ed enfatizzare i difetti imperfetti del nostro mondo. Per raggiungere ciò, dipinge in modo intuitivo permettendo alla fluidità del gesto pittorico e al colore di guidarla verso le composizioni, generando uno sforzo di collaborazione tra creazione e creatore. In studio, spesso lavora sui dipinti a gruppi contemporaneamente - come in questo caso - conferendo caratteristiche condivise simili a fratelli che condividono lo stesso grembo.

In Asking for a Stampede (2023), elementi rosa sgargiante, cobalto e arancio neon vorticano in un mare di forme chartreuse pallido e verde alga. La composizione si avvicina e si allontana da ogni lato e angolo, non offrendo un orientamento chiaro, concedendo all'osservatore la libertà di esplorare in qualsiasi direzione. Mentre l'occhio attraversa la tela, le sezioni più scure di colore foglia di tè intenso ci attirano più in profondità sotto la superficie, incoraggiando la contemplazione. Nel frattempo, macchie più luminose verde lime energizzano ed eccitano, sollevando il nostro sguardo sulla superficie poco profonda ed evocando un senso di anticipazione.

In questa opera sono evidenti gli echi dell'armonia di Wassily Kandinsky e le forme di puro espressionismo di artisti come Lee Krasner. Nel complesso, questo dipinto rappresenta una tensione tra luce e buio, diafano e opaco, forse alludendo a un elemento in attesa del suo momento per eclissare rapidamente l'altro, come allude il titolo. Tuttavia, come tutti i titoli dell'artista, non vuole essere narrativo o concettuale. Piuttosto lo paragona al modo in cui diamo un nome ai bambini, quando il nome di un individuo serve a identificarli, piuttosto che essere usato per definire o esprimere la loro intera storia.... leggi il resto dell'articolo»