Ossimori del contemporaneo

Ossimori del contemporaneo pone in luce le affinità e le peculiarità della ricerca di Daniele Accossato, Federica Belli, Gino Sabatini Odoardi, focalizzandosi sull'utilizzo dell'ossimoro nel linguaggio visivo: un'operazione di matrice concettuale con la quale gli artisti riflettono sulla dialettica forma-contenuto e contenuto-contenitore, esprimendo tutte le contraddizioni del mondo contemporaneo.

Note biografiche

Daniele Accossato (Torino, 1987) è uno scultore contemporaneo. All'età di quindici anni individua la scultura come metodo comunicativo congeniale, il luogo dove la necessità prende forma. Nel 2011 si diploma con Lode all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Conversando di arte e di scultura, rivela che «è fondamentale che ognuno lavori costantemente alla ricerca del proprio mezzo, il tramite capace di portarla alla più accattivante espressione di sé e ad un costante e costruttivo confronto con l'Altro».
La sua ricerca parte dalla tecnica, dall'alchimia della scultura, dalle icone che identificano il nostro patrimonio culturale e artistico, per esplorare le dinamiche interiori dell'essere umano e il senso estetico comune. I soggetti scelti sono archetipi, immagini simboliche che risuonano in noi perché parte della nostra cultura col fine di interiorizzarla, filtrarla e quindi superarla. Nel citazionismo c'è un sentimento di riconoscenza anche se poi, nel lavoro di Accossato, queste icone vengono in qualche modo maltrattate, celate, costrette, sacrificate. L'atto simbolico di "rapire" opere iconiche del passato risulta dissacrante: può rappresentare il bisogno di liberarsi da un'educazione o da una tradizione che in certi casi può essere tarpante, affrancandosi da preconcetti e canoni. Allo stesso tempo è un modo per dare nuova vita, rendere più vicini a noi, più umani, dei simboli considerati intoccabili, inestimabili.

Federica Belli (Mondovì, 1998) è una fotografa italiana che attualmente vive e lavora a Parigi.
Nel 2017, durante gli studi in Economia e Management all'Università Bocconi di Milano, lavora come assistente di Oliviero Toscani presso il Centro di ricerca Benetton FABRICA. Successivamente, si trasferisce a Parigi per proseguire gli studi in Arte Contemporanea e Storia della Fotografia all'École du Louvre (Parigi, Francia). Nel 2018 partecipa al programma televisivo Master of Photography di SKY Arts, di cui è proclamata vincitrice. L'anno successivo si trasferisce a New York per assistere Chris Buck e lavorare come photo editor presso Musée Magazine, per il quale tiene tuttora una rubrica settimanale. Tornata in Italia per tenere un TEDx Talk sulla sua visione fotografica, viene rappresentata dalla galleria Valeria Bella di Milano.
Il suo lavoro è caratterizzato da una rappresentazione visiva della vita adolescenziale che enfatizza la presenza, la vulnerabilità e l'autodeterminazione. Ispirata dalla pulizia visiva del suo primo mentore Oliviero Toscani, la sua fotografia si ispira spesso alle scene pastorali della sua infanzia vissuta nella campagna italiana.
Dal 2021 le sue opere sono esposte nelle principali fiere di fotografia europee, tra cui Paris Photo, Photo London, MIA Photo Fair e The Phair. Nel 2022 è invitata a partecipare al Padiglione d'Arte Digitale della Biennale di Venezia. Dopo essersi trasferita a Parigi nel 2022, il suo lavoro comprende sempre più commissioni e pubblicazioni su riviste come Vogue Italia, ELLE e Vanity Fair.

Il percorso di Gino Sabatini Odoardi (Pescara, 1968) si caratterizza da un marcato interesse verso il pensiero tradizionale, il modo di porsi dell'uomo (e il suo continuo bisogno di conferme) di fronte all'inconoscibilità del mondo. L'intenzione è quella di insinuare il dubbio, rimettere in discussione la realtà, rompere gli equilibri su cui poggia la nostra cultura scardinandone le sicurezze, in un continuo rimando senza risposta. I lavori si situano in bilico tra il sacro e il profano e tra la modularità seriale dell'oggetto e un drappo plastico.
Artista poliedrico, ma con solidi riferimenti all'arte concettuale, ha al suo attivo un nutrito curriculum di mostre importanti, personali e collettive, in Italia e all'estero."Termoformatura in polistirene" è la definizione tecnica del procedimento sfruttato dall'artista per realizzare gran parte dei suoi lavori, l'appropriazione di tale processo materico lo rende artista unico nel panorama italiano e internazionale.
Determinanti nella sua formazione gli incontri con Fabio Mauri (performer nel 1997 in Che cosa è il fascismo alla Kunsthalle di Klagenfurt e successivamente assistente) e Jannis Kounellis (allievo al Seminario-Laboratorio nel 1998 a l'Aquila curato da Sergio Risaliti). Tra i vari premi: nel 1999 ha ricevuto da Alfred Pacquement (Centre George Pompidou) Le prix des Jeunes Createurs all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Partecipa alla LIV Biennale di Venezia, Padiglione Italia (Arsenale).
Nel 2023 la Maretti Edizioni pubblica un volume a lui dedicato, Tra le pieghe del dubbio, a cura di Claudio Libero Pisano e Adriana Polveroni. Dal 2017 è docente di Plastica Ornamentale e Tecniche Plastiche Contemporanee presso l'Accademia di Belle Arti di Frosinone. Vive e lavora a Pescara.