Savina Capecci. Palcoscenico Privato

Nel "Palcoscenico Privato" di Savina Capecci: le misteriore ed ironiche illusioni della realtà arrivano al Festival della Cultura di Moriago, dal 13 al 28 gennaio 2024, alla Casa del Musichiere, la mostra dell'artista e docente di Pordenone.

Porzioni di mondo, frammenti di quotidiana bellezza che si accompagnano a una realtà fatta di mistero e immaginazione dentro spazi che sembrano non lasciare vie di fuga se non a un'ironia potente capace di rovesciare lo stato delle cose. Nel "Palcoscenico privato" di Savina Capecci i colori forti e decisi danno forma ai turbamenti del cuore, a esitazioni, paure e incertezze sospese in una dimensione sottile che malinconicamente racconta il nostro tempo.

La mostra personale a ingresso libero, a cura dalla critica Lorena Gava, sarà inaugurata sabato 13 gennaio alle 18 e accoglie un corpus di circa venti opere che interrogano, indagano, parlano di amicizia ma al tempo stesso di incomunicabilità, svelando un mondo surreale popolato di figure che sembrano danzare con l'incertezza, tra chiaroscuri volutamente trattenuti e personaggi che si muovono con gesti lenti e cadenzati all'interno di stanze senza tempo. Un universo perennemente teso tra grave e lieve, tragico e comico.

Lo sguardo

«Non ci lascia indifferenti l'universo artistico di Savina Capecci – spiega la curatrice Lorena Gava – i colori forti e decisi, le forme nitide dai contorni stagliati ci accompagnano in una realtà fatta di mistero e di immaginazione, di relazioni complesse fra protagonisti di una scena a volte inquietante e spiazzante, dolce e amara». Si tratta di tele innervate di accenti pop, di grafie ricercate, organizzate in una sintassi compositiva attenta e rigorosa ma nello stesso tempo dotata di una rara freschezza, propria dello scatto istantaneo. Nelle opere di Savina Capecci, infatti, i protagonisti sembrano vivere un'esistenza distaccata all'interno di un immaginario che rimane sempre sospeso tra due dimensioni: quella esperienziale e quella naturale. Uno spazio nel quale il significato del vivere viene indagato in tutti i suoi aspetti più ambigui e disorientanti alla ricerca di una reazione emotiva che sia capace di generare non solo un nuovo equilibrio tra l'uomo e la natura, ma soprattutto un nuovo anelito di speranza.

Ecco allora "Il Giardino delle Alchimiste" dove due donne simili sembrano specchiarsi l'una nell'altra attraverso il movimento di un abito fiorito dal risvolto geometrico. Oppure il potente "Morgana" dominato da altre due figure femminili riprese di schiena e sedute su un giaciglio puntellato di fiori rossi, in una camera incantata in cui tutto si moltiplica e perde sostanza: l'illusione di galleggiare in altre dimensioni, anche nell'era digitale, pare depositarsi sulla tela con un arcaico pennello. Una riflessione che affiora anche in "Socials Tedium", dove il nostro avatar assorbe il distillato di una vita digitale diventata altenativa al reale.... leggi il resto dell'articolo»