Alphonse Mucha. La seduzione dell'Art Nouveau

Il percorso dell'esposizione, tematico e cronologico, presenta manifesti, libri, disegni, olii e acquarelli, oltre a fotografie, gioielli, opere decorative, che permettono al visitatore di approfondire la complessità e l'eclettismo di Alphonse Mucha accanto a un nucleo di opere italiane che raccontano il contesto dell'evoluzione dello stile Art Nouveau in Italia.  Mucha era convinta che l'arte non dovesse limitarsi a essere piacevole alla vista: doveva comunicare un messaggio spirituale, elevare gli spettatori e soprattutto parlare a tutte le persone. Mucha, con un linguaggio influenzato dai Preraffaelliti, dalle xilografie giapponesi, dalla bellezza della natura, dalla decorazione bizantina e da quella slava, si fa portavoce della modernità. È un'arte nuova anche nella progettazione, partendo dall'osservazione della natura, Mucha si avvale delle nuove conoscenze scientifiche, quelle che definirà "teorie su come incantare", i meccanismi della percezione visiva (occhio-nervi- cervello). E, allo scopo di determinare quali siano le forme e le linee più piacevoli, suggerisce di apprendere dalle strutture organiche della natura la legge delle proporzioni equilibrate: "La natura visibile, che cogliamo attraverso gli occhi, ci circonda di forme ricche e armoniose. La meravigliosa poesia del corpo umano e di quello animale, e la musica di linee e colori che promana da fiori, foglie e frutti, sono le più evidenti maestre per lo sguardo e per il gusto". A complemento dell'esposizione, una sezione dedicata allo sviluppo del nuovo linguaggio artistico nel nostro Paese: un omaggio al fiorentino Galileo Chini, uno dei protagonisti dell'Art Nouveau in Italia.

La mostra è suddivisa in sei sezioni: la prima, intitolata Donne, Icone e Muse, vede le donne al centro. Belle, voluttuose, sensuali e allo stesso tempo innocenti, l'antitesi dell'immagine della donna decadente e pericolosa raffigurata dagli artisti tardo ottocenteschi. Proprio ad una donna, Sarah Bernhardt, la celeberrima attrice parigina, si deve la nascita dello "stile Mucha". L'artista ceco incontra la grande attrice verso la fine del 1894, quando lei gli commissiona il manifesto per promuovere la commedia teatrale "Gismonda". Mucha in quel momento è un illustratore di libri di discreto successo, ma del tutto sconosciuto nel campo dei manifesti pubblicitari. Malgrado l'inesperienza, la Divina rimane colpita dall'originalità delle sue composizioni a grandezza naturale, un formato insolitamente alto, caratterizzato da contorni fluidi ed eleganti e da vellutati colori pastello. La potenza dell'opera di Mucha risiede soprattutto nella capacità di ritrarre l'anima dei personaggi che la Bernhardt deve interpretare, i suoi manifesti non sono semplicemente somiglianti alla sua musa ma trasmettono l'immagine che la Bernhardt aspirava a portare sul palco. Svelata sui cartelloni parigini il giorno di Capodanno del 1895, questa prima locandina per "la Divina Sarah" manda la città in visibilio. Il successo induce la Bernhardt a proporgli un contratto in esclusiva di sei anni, non solo come disegnatore ma anche come direttore artistico per le opere da lei interpretate e prodotte. Mucha realizzerà per l'attrice costumi, gioielli e scenografie, insieme ad altre sei affiche che faranno di Sarah Bernhardt un'icona imperitura. Riconoscibili, accattivanti e alla portata di tutti, i manifesti pubblicitari dell'artista ceco, definiscono lo "stile Mucha", le cui caratteristiche ricorrenti diverranno elementi chiave dell'Art Nouveau. (Testo courtesy "Finestre sull'arte) 

La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, partner Mercato Centrale Firenze, I Gigli, Samsonite e Unicoop Firenze, mobility partner Frecciarossa Treno Ufficiale, media partner QN La Nazione, educational partnerLaba e technical support Mucha Trail e Prague City Tourism.