ANNISESSANTA

Dall'altra parte troviamo autori che hanno vissuto la fine degli anni '40, momento in cui l'astrazione cercava di avere un dialogo con l'Europa, che in quel momento significava soprattutto con la Francia, e che passa per le esperienze come quella del Gruppo Forma 1, qui rappresentato da Carla Accardi, Sanfilippo e Turcato. Per loro, la pratica artistica negli anni 60 è già l'evoluzione di un bagaglio di esperienza più importante.

Ci sono poi altri, come Olivieri, di cui qui è esposta una bellissima opera del '67 di grandi dimensioni, che si assesteranno su una pittura molto diversa, ma che negli anni '60, insieme a Raciti e Vago, cominciano con una pittura informale per poi chiedersi come ne possono uscire, quando questa sembra essere andata in crisi. Passano quindi ad una pittura di segno, di scrittura, diradano l'uso della materia sulla tela, appiattendola (in contrapposizione a quello che si vede nella tela di Morlotti che è presente in mostra).

Claudio Olivieri - Implosione, olio su tela, cm 150x180, 1967

Nel '67 - siamo a Milano - sono passati quattro anni dalla realizzazione della prima monografia su Boccioni, fatta da Guido Ballo, docente all'Accademia di Brera, che quindi ha insegnato agli artisti che in quegli anni producevano arte contemporanea. Proprio negli anni in cui Olivieri e altri erano in Accademia, Ballo teneva un corso sul Boccioni divisionista, la preistoria del Futurismo, e la tela di Olivieri mostra come si trasforma il divisionismo nella pittura astratta.

Siamo quindi in un momento di storicizzazione delle avanguardie storiche che erano riferibili a 40, 50 anni prima. Si tratta quindi di un momento di passaggio.
Per quegli artisti che poi faranno il salto verso la pittura aniconica e la pittura analitica (negli anni '70) è un momento che intercetta anche l'avvento della Pop Art, che non lascia indifferente nessuno, neppure quelli che la rifiutano. Un'idea sottesa dall'influenza della Pop Art è che si possa trasformare il segno in qualcosa di più leggibile e chiaro. L'arte astratta non è così separata dalla realtà come può sembrare, ma fa vedere una realtà diversa.

Gli artisti più giovani di questa mostra si dedicano ad una realtà più onirica, una sorta di visione (pensiamo a Raciti). Per altri, nati nel decennio precedente, come Nangeroni e Strazza, lo sguardo viene posto su una realtà meccanica. Non si guarda più alla natura ma alla realtà moderna, la realtà dell'industria. Ecco quindi l'interesse per i materiali completamente artificiali, come nell'opera dell'Accardi qui presente, dipinta sulla plastica (sicofoil), anch'essa del '67. Nuovi materiali per trovare una nuova iconografia, nuovi soggetti.

In definitiva, una mostra dedicata ad uno dei decenni più vivaci della pittura italiana.