Anthony Corner. Over and Over and Over

Note biografiche

Anthony Corner si è diplomato alla Chelsea School of Art e al Royal College of Art. È stato artista in residenza presso la Royal Opera House, Covent Garden, e ha disegnato scenografie e costumi per l'opera. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre, tra cui Venezia e la Royal Academy di Londra, e sono state acquistate da diverse collezioni private, tra cui Citi Bank, il Groucho Club e collezionisti d'oltreoceano. Ha insegnato disegno a livello universitario e post universitario. Vive e lavora a Londra e nell'Oxfordshire. Altre pubblicazioni sul lavoro di Anthony Corner: The boy in a box (catalogo della mostra), 2017. Filthy worms and curtain walls, 2019. Lamentation, flux and an empty bladder (catalogo della mostra), 2020.

Alex McKeown (PhD) è ricercatore presso il gruppo Neuroscience, Ethics, and Society (NEUROSEC) del Dipartimento di Psichiatria e del Wellcome Centre for Ethics and Humanities dell'Università di Oxford. Filosofo e bioeticista di formazione, Alex ha conseguito il dottorato di ricerca presso l'Università di Bristol nel 2014. Oltre a pubblicare su un'ampia gamma di argomenti di filosofia ed etica, gli interessi di Alex includono la filosofia della mente, la filosofia della psicologia, la filosofia del tempo, la filosofia del linguaggio, la filosofia politica, l'epistemologia e l'estetica. La collaborazione con Anthony Corner, che lavora all'intersezione tra filosofia e arte, rappresenta una nuova direzione per il pensiero e la scrittura di Alex.

Michael Banissy (MSc, PhD) è un pluripremiato professore di neuroscienze sociali e comunicatore scientifico dell'Università di Bristol (dove è anche capo della Scuola di Scienze Psicologiche). Banissy ha prodotto più di 100 pubblicazioni accademiche, ha tenuto più di 100 presentazioni (tra cui diversi keynote internazionali), è autore di un libro di saggistica commerciale tradotto in più lingue intitolato When We Touch ed è Fellow della Royal Society Industry College. Ha ricevuto numerosi premi per i suoi contributi alla scienza psicologica, tra cui una medaglia della British Psychological Society per gli eccezionali contributi alla psicologia.

Francesca Giubilei (1982), laureata in Storia dell'arte contemporanea e in Economia e gestione delle arti (Università Ca' Foscari), è curatrice indipendente e ideatrice di iniziative culturali. Dal 2008 al 2013 è stata responsabile dello sviluppo di progetti culturali e mostre legati alla promozione dell'arte contemporanea in vetro. Attualmente dirige SPARC* - Spazio Arte Contemporanea, un project space dedicato alla sperimentazione e all'ibridazione delle arti a Venezia. È in corso di pubblicazione un suo libro sull'uso del vetro nell'arte contemporanea.

Luca Berta (1976), Dottore di ricerca in teoria e analisi del linguaggio (Università di Bergamo), è curatore e scrittore, autore di articoli scientifici su riviste internazionali e di diversi libri su arte, estetica e filosofia della mente, tra cui "Dai neuroni alle parole. Come il linguaggio ha rimodellato l'esperienza sensoriale", Mimesis, Milano 2010; e "A letto con Monna Lisa. Contemporary Art for Commuters and Curious Minds", Studio LT2-Central Books, Londra 2014 (scritto con Carlo Vanoni). Ha insegnato Fenomenologia dell'arte contemporanea all'Università IUSVE di Venezia.

Luca Berta e Francesca Giubilei hanno entrambi collaborato con lo IED - Istituto Europeo di Design, l'UIA - Università Internazionale dell'Arte, nonché con le varie scuole di studi curatoriali con sede a Venezia. Nel 2014 hanno fondato Venice Art Factory.
SPUMA-Space for the Arts è uno spazio espositivo singolare e affascinante, con una storia che risale all'inizio dello sviluppo industriale della città di Venezia. Nei primi anni del Novecento, infatti, fu fondata, presso le Fondamenta San Biagio, la Distilleria Veneziana, produttrice della Birra Venezia, che, a partire dal 1928 si fuse con Pedavena, poi con Dreher e infine con Heineken. Nel secondo dopoguerra nacque la Distilleria Pizzolotto, produttrice di liquori e bibite (tra cui la tradizionale spuma, una sorta di chinotto) e distributrice di Dreher.
Cessata l'attività di Pizzolotto, questo spazio industriale è stato riconvertito da un lato in uno spazio creativo ed espositivo, sede di studi di artisti e artigiani; dall'altro in un'abitazione sociale, il cui progetto urbanistico prevedeva la modifica degli interni, ma la conservazione dell'architettura esterna dell'edificio, utilizzando così spazi e volumi industriali già esistenti nella città storica, sempre nel rispetto dei valori architettonici e del loro significato urbano. In un contesto di recupero dell'archeologia industriale, SPUMA-Space for the Arts apre le porte del suo spazio a diversi ambiti della creatività, ospitando mostre di arte contemporanea, design, eventi culturali e performativi.
SPUMA si inserisce nel contesto dell'Isola della Giudecca, ancora popolata da una numerosa e autentica comunità di veneziani, tra tradizione e innovazione: fino agli anni '60 era un quartiere operaio con fabbriche, cantieri, industrie, come la nota azienda di orologi Junghans, oggi trasformata in teatro e complessi residenziali, ma anche il famoso Molino Stucky, un antico mulino elegantemente ristrutturato, diventato un hotel di lusso e anche uno dei massimi esempi di architettura di recupero post-industriale.