Quanto resta della notte. Claudia De Luca / Eleonora Conti

Artiste

Claudia De Luca, pescarese di origine, si laurea in Storia Contemporanea presso l'Università di Lettere e Filosofia di Bologna e in Comunicazione e Didattica dell'Arte presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna. Dal 2012 accompagna l'attività dell'insegnamento di filosofia e storia alla pratica artistica esponendo in mostre e collaborando a progetti editoriali di arte e letteratura.

Eleonora Conti, bolognese d'origine, comunica con le immagini fin da quando ne ha memoria e durante l'adolescenza si interessa della cultura pop in tutte le sue forme. Di pari passo agli studi cinematografici porta avanti la carriera di fotografa, cercando di tradurre attraverso le immagini ciò che a parole non può essere espresso. La necessità di dare una forma tangibile e concreta a ciò che vuole comunicare la porta a collaborare con l'artista Claudia De Luca in quella che diventa così la sua prima installazione d'arte.

Dal testo critico di Elisabetta Mero

Il dialogo visivo messo in scena dall'artista Claudia de Luca e la fotografa Eleonora Conti, nel meraviglioso contesto del Teatro DAMSLab di Bologna, crea un intreccio tra arti volto a coinvolgere il pubblico in un percorso immersivo reale, e per chi voglia anche spirituale, tra palco e spalti.

Le artiste realizzano una scenografia dell'anima in cui le forme, le identità vanno a perdersi perché non più importanti e dove non vi è nulla di definito.
Claudia De Luca (Pescara, 1976, vive e lavora a Bologna) porta avanti la sua ricerca sul tema dei sipari, delle soglie, delle attese e fioriture con uno sguardo sulla realtà invisibile (vedi la sua ultima mostra "La penultima parola", Arte Spazio Tempo, Venezia 2024) indirizzandosi sempre più sulla scenografia come possibilità espressiva. Come già in "Le camere dello scirocco" alla Basilica di San Celso (2022) anche in questa mostra-installazione la tarlatana, un tessuto simile alla garza vicino al mondo della cura, è protagonista assoluta del suo creare.

Le luci sono invece lo strumento pittorico e scenografico di Eleonora Conti (Bologna, 1997) con l'occhio della regista cinematografica. Il duo si trova a collaborare già da alcuni anni ma è la prima volta che presentano un progetto insieme mostrando la possibilità di andare oltre i rispettivi confini.

L'intreccio tra materia tessile, elementi naturali e luce crea un'illusione scenica che rimanda all'idea di un crepuscolo infinito, un ingresso nella notte o nell'eterno in cui si va a perdere la percezione del tempo. Questa dimensione ci ricorda "l'atmosfera del meriggio nell'ora di Pan, quel momento "magico" della giornata in cui il sole sulla terra crea effetti di luce-ombra soprannaturali poco prima di sparire e di rifar piombare l'umanità̀ intera nelle tenebre" (dal catalogo Lorenzo Pietrogrande. L'Ora di Pan, Galleria Blanchaert, Milano 2008).

Detta anche "Ora blu" è quel momento tra il giorno e la notte al crepuscolo ma che indica anche l'alba, metafora della transizione tra la vita e la morte, introdotta e teorizzata da Franz Kafka nel suo diario.

"Voglio che i miei spettatori siano in grado di abbandonarsi all'esperienza fisica dell'annegamento nel mare apparentemente calmo dei miei disegni con la bic blu", scrive Jan Fabre (1958, Anversa) nel 1988 parlando delle sue opere realizzate a penna Bic che rappresentano l'ora Blu teorizzata anche dal suo avo Jean Henri Fabre, padre dell'entomologia (da Jan Fabre. I Castelli dell'ora blu, Building Gallery 2018).
La natura, complice di questo rituale finale, nel silenzio, si svela in tutta la sua bellezza mutevole. In questa dimensione metamorfica la morte diventa un passaggio dall'effimero all'infinito.

Nell'installazione è posto l'accento anche sul corpo che non è altro che "una manciata di Terra" da gestire con grazia (Sadhguru) che diventa, riprendendo le parole delle artiste, "cenere che non brucia, ma non cancella, e soprattutto che alimenta, rigenera la vita". Cosi anche il corpo dello spettatore, come in un rituale iniziatico, è invitato a fare uno sforzo fisico nell'entrare in un percorso, passare, superare lo spazio dell'Ora blu "divenendo consapevole che la domanda -quanto resta della notte?- rimarrà senza risposta perché una porzione di quella notte la portiamo anche nel giorno sulle spalle e sulla coscienza".

Il titolo della mostra è stato ispirato da alcuni versetti della Bibbia in cui il profeta Isaia (Isaia 21, 1-12) ci insegna a essere presenti e a saper attendere la luce, l'alba, il giorno, a esser pronti, a fidarsi e ad affidarsi a qualcosa, dice Claudia De Luca, "che non è traducibile sul piano logico, ma solo percepibile in una dimensione onirica". Luigino Bruni su questo cantico tra i più belli di tutta la Bibbia scrive "I profeti non-falsi sanno abitare lo scarto tra la notte e l'alba, sanno stare con la propria ignoranza e con quella dei passanti notturni, fedeli nel proprio posto di avvistamento. E accompagnano e riempiono la notte parlando e riparlando, ascoltando e riascoltando le domande di chi continua a chiedere: «Sentinella: quanto manca al giorno?» (Luigino Bruni, "In ascolto della vita. Nella notte e fino all'aurora", 2016)
La mostra è un invito a entrare insieme in questa dimensione di veglia che trascende il tempo e che predispone alla luce.

La sede

Il Teatro è uno spazio che fa parte del laboratorio DamsLab sito in Piazzetta Pasolini 5b, Bologna. Il DAMSLab è un laboratorio di valorizzazione culturale urbana, attivato e gestito dal Dipartimento delle Arti dell'Università di Bologna, che si propone di promuovere progetti e favorire sinergie che identifichino nella produzione e partecipazione culturale e artistica un fattore chiave di crescita territoriale e un asse rilevante della cittadinanza contemporanea e futura. Si tratta di un luogo aperto al territorio, che mette in dialogo differenti saperi. Attiva e facilita sinergie e collaborazioni con gli altri Dipartimenti dell'Università e con la città nelle sue istituzioni culturali, fondazioni, imprese, musei e associazioni, favorendo ricadute sociali in termini di sensibilizzazione, partecipazione e mobilitazione culturale del tessuto urbano.

Partner

La BLQrew Video Agency è un'agenzia video con sede a Bologna che si occupa di creare una video strategy che affianca campagne pubblicitarie a contenuti social e spazia dai video corporate ai video intervista, nel nome dell'immagine coordinata. Si occupa di produzione e post-produzione video, coordinando il progetto e la sua strategia lungo ogni fase di realizzazione. Nella sua carriera ha curato progetti come spot pubblicitari, video promozionali e commerciali, produzioni cinematografiche e dirette live e streaming, portando a termine con tenacia e soddisfazione ogni sfida che si sono trovati ad affrontare.

Lartquotidien un'associazione no profit con sede a Milano, che si occupa dell'organizzazione di mostre, visite guidate e della promozione di progetti culturali. Lartquotidien pensa che l'arte contemporanea possa connettersi con il patrimonio passato e immaginare un futuro in cui le espressioni creative come arte visiva, design, architettura, performance possano dialogare tra loro perché tutte parte di un'unica energia e respiro universale. Promossa da BLQrew Video Agency, In collaborazione con: Lartquotidien