Franco Fontana. Colore

Partendo dall'assunto che, per Fontana, tutto è o diventa paesaggio, ed il colore per il fotografo è attore e non mezzo, la rassegna documenta la ricerca del maestro emiliano esplorando temi come "paesaggio naturale", "paesaggio urbano", "presenza assenza", "paesaggio umano", "luce americana", "frammenti", "autostrade" e "asfalti", attraverso un allestimento, curato da Top Tag, che conduce il visitatore verso una progressiva elevazione, iniziando con scene dense di umanità nella prima sezione e culminando in paesaggi "astratti" e naturali nella sezione finale. I paesaggi naturali e urbani sono il fulcro della mostra a lui dedicata negli spazi del Museo di Santa Giulia: da sempre infatti Fontana è stato attratto dalle superfici, dalle porzioni urbane, dagli strati di storia e dai dettagli della vita quotidiana. L'attesa, lo studio dello scatto e del colore è frutto della volontà di restituire in maniera essenziale e concisa una composizione pulita, scandita "semplicemente" dal colore.

Dalla fine degli anni cinquanta, Fontana inizia a lavorare col colore innescando un cambiamento radicale dalle norme stabilite della fotografia d'arte in bianco e nero, mettendo in discussione i codici di rappresentazione ereditati dal neorealismo e prestando attenzione alla componente estetica e alla ricerca della forma. La scelta di campo in controtendenza rispetto alla maggioranza dei suoi colleghi è quella di rendere protagonista il colore non come mezzo, ma come messaggio, non come fatto casuale, ma come attore principale della scena.

Il percorso espositivo, suddiviso in 4 sezioni, documenta la ricerca di Franco Fontana sui temi "paesaggio", "paesaggio urbano", "presenza assenza", "people", "luce americana", "frammenti", "autostrade" e "asfalti": per l'autore, tutto è o diventa paesaggio. Si apre con People, che documenta la sua ricerca sui "paesaggi umani". In Urban, la mostra esplora i paesaggi urbani con scenari e oggetti còlti da una prospettiva particolare. In questo caso, sono edifici, scorci cittadini o metropolitani, dettagli come graffiti, palme, elementi decorativi ad attrarre l'attenzione di Fontana e prosegue con la sezione Asphalt nella quale l'artista emiliano dà forma a un nuovo paesaggio, quello delle autostrade e delle superfici asfaltate che le caratterizzano. Diventano quindi protagonisti gli orizzonti così come i loro complementi, siano essi segnali stradali, linee di verniciatura o fessure sulla strada. La rassegna si completa con Landscape che documenta l'indagine di Fontana sul paesaggio naturale, dove le immagini, catturate durante i suoi viaggi intorno al mondo, si caratterizzano per l'intenso contrasto tra colori e geometrie composte sulla luce dove Fontana crea un effetto straniante, al punto che chi guarda queste immagini fatica a capire se si tratti di una fotografia o di un dipinto.

A conclusione della mostra una video intervista al fotografo prodotta da Studio Fontana consentirà una miglior conoscenza dell'uomo e dell'artista Franco Fontana.

Accompagna la mostra un ricco catalogo Skira Arte per Fondazione Brescia Musei, con un'introduzione di Nicolas Ballario e un testo di Caterina Mestrovich.