Gonzalo Borondo. Tempo Perso

Le grandi reti sono l'elemento che attira inizialmente l'attenzione del visitatore, sebbene solo dopo appaiono altre immagini, le vere icone, dove i piedistalli diventano altari a quello che potrebbe un domani diventare la nostra "storia". Questa disposizione stratificata rende inefficace uno sguardo frontale e statico, soltanto nel movimento, e concluso ogni percorso, le opere passano dalla confusione alla lucidità, superando la violenza e il disagio che si impone in un primo momento.
Fondamentali per l'atmosfera della mostra sono anche l'illuminazione e il sound design creato appositamente da Francesco Venturino per ciascuno degli spazi espositivi. Queste corrispondenze accompagnano il percorso dello spettatore, creando due effetti principali: il primo, un forte contrasto cromatico tra il bianco e nero, che predominano nel lavoro pittorico, e le luci calde che bagnano le stanze; il secondo, la gradazione di intensità della luce che si affievolisce finendo nel buio, un effetto rinforzato dalla colonna sonora cangiante di stanza in stanza che contribuisce a creare un ambiente suggestivo e coinvolgente.

"Il concetto polisemico di "tempo perso" che Borondo esplora ci invita a riflettere non solo sulla natura effimera del tempo, ma anche sulla nostra relazione con il passato e il futuro. La mostra offre una profonda esperienza sensoriale, unendo pittura e scultura con musica ed illuminazione in modo immersivo. In un momento in cui l'arte può fungere da ponte tra culture e persone, siamo orgogliosi di sostenere ed esporre progetti come "Tempo Perso", che incoraggiano la riflessione, la comprensione e l'innovazione.
La galleria rimarrà sempre un luogo aperto all'espressione creativa e alle idee innovative, siamo quindi lieti di condividere questa esperienza con il pubblico milanese e internazionale." Enrico Angelino ed Elisa Bonzano, Tempesta Gallery.
"Tempo Perso" è un grido che emerge dalle macerie della storia e la circolarità di una fama vana. Borondo sfida il concetto di monumento tradizionale, creando un'opera soggetta ad attivazioni e disattivazioni del suo significato, un antidoto illusorio contro l'oblio.

Tempesta Gallery è stata fondata nel 2020, un anno segnato da un possibile cambiamento che ha stimolato la nostra volontà di avviare un dialogo aperto e diretto sui rapporti tra gli esseri umani, la Natura e i vari ecosistemi socio-culturali. Consapevoli che tematiche urgenti e irrimandabili, come l'antropocene e il genere, richiedano una riflessione approfondita. Pertanto, ci dedichiamo a esplorare queste questioni con una particolare attenzione alla coesistenza armoniosa tra l'uomo e la natura.
La visione della galleria, delineata da Elisa Bonzano ed Enrico Angelino, con determinazione oltrepassa i confini tradizionali dell'ambito espositivo per creare uno spazio polifunzionale e dinamico. Tempesta Art Gallery si propone come un luogo in cui illustrare il dialogo con artisti contemporanei, provenienti sia dall'Italia che dall'estero, e con la città di Milano stessa.
Presentando un programma espositivo che offra una piattaforma di espressione per artisti che affrontano temi di grande rilevanza sociale e ambientale. Attraverso una varietà di mezzi artistici, come la pittura, la scultura, la fotografia, e l'installazione, intendiamo stimolare una riflessione critica sulle dinamiche che influenzano la nostra società e il nostro pianeta.
Allo stesso tempo, la Tempesta Art Gallery è un luogo aperto alla comunità, dove si svolgono eventi culturali, conferenze e workshop creando un ambiente inclusivo che favorisca il confronto e la condivisione di idee, promuovendo un dialogo stimolante tra artisti, studiosi e il pubblico.
Sperando che il nostro impegno nel promuovere la comprensione e la consapevolezza delle questioni cruciali che ci circondano possa contribuire a un cambiamento positivo nel nostro mondo.

Gonzalo Borondo (Valladolid, ES, 1989) è un artista multimediale che vive e lavora tra Spagna e Italia. La sua ricerca si sviluppa intorno al valore della memoria e della tradizione, al senso dei luoghi e del patrimonio artistico e immateriale. Borondo guarda alle iconografie tradizionali e alla cultura visiva del passato come simboli da attualizzare, concependo la Storia come un continuum entro il quale elaborare altre visioni della contemporaneità. Agendo in un'ottica site-specific, l'artista si confronta con le radici del contesto in cui opera, facendo dell'immaginario comune, del "sacro" e del "popolare" degli elementi di riconoscibilità per entrare in contatto diretto con il fruitore. Le installazioni a grande scala di Borondo creano così degli ambienti fisici ed esperienziali per una nuova percezione dell'eredità collettiva.
Dal 2010, l'artista realizza interventi pittorici nello spazio pubblico, lavorando nell'ambito di committenze internazionali e festival di arte urbana (dall'Inghilterra, Italia e Spagna, all'Australia, India, Ucraina, USA). Da segnalare entro un consistente corpus, la serie di 32 billboard dal titolo Insurrecta (Segovia, ES, 2019).
Negli ultimi anni, la produzione di Borondo si rivolge a ulteriori tipologie di luoghi, unendo tecniche antiche (quali incisione, serigrafia, emulsione fotografica) a nuovi media e materiali. Si ricordano, ad esempio, le installazioni Cenere (Cappella cimiteriale, Selci, IT, 2017, vincitrice di Arte Laguna Prize 2018), così come Hierarchie (Urban Nation Museum, Berlino, DE, 2017) e N̶o̶n Plus Ultra (MACRO, Roma, IT, 2018), elaborate entro contesti museali. In relazione agli edifici di culto, si menzionano infine le opere ambientali Merci (Temple de Chartrons, Bordeaux, FR, 2019, ora nella collezione del CAPC – Musée d'art contemporain de Bordeaux) e Settimo giorno (Ex chiesa di San Mattia, Bologna, IT, 2023).
Borondo collabora con istituzioni, festival, musei, gallerie e spazi no profit al livello globale, prendendo parte a numerosi progetti ed esposizioni collettive. Tra le mostre personali, si cita in particolare Hereditas, a cura di Jose Maria Parreño (Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, ES, 2021). Dal 2023, è membro ufficiale dell'Accademia di Storia e Arte di San Quirce.