Luciana Lamothe. Folding Roads

Corpo, mani e azione sono elementi ricorrenti anche nelle fotografie in mostra, che mettono in luce un aspetto performativo, talvolta anche vandalico e sovversivo, della pratica di Luciana Lamothe.

Nelle serie Encd e Perspectiva le mani dell'artista, protagoniste, catturano la silhouette di un ignaro passante, che diventa complice di un'azione e proiezione di una idea. Nella più recente serie di autoritratti invece, Retrato Borde (2022), un riflesso effimero e transeunte in una pozzanghera urbana vede sovrapporsi, in guisa di Narciso, il corpo dell'artista con acqua e scarti urbani.

In un continuum di relazioni e corrispondenze, tra elementi vegetali, materiali e interventi dell'uomo, resti e detriti sono anche centrali nel video in mostra Caja Tarra Silla Marco del 2011, girato in un paesaggio rurale, in cui l'artista si muove, camera alla mano, tra scarti, natura e architetture industriali. Ma è nell'intrecciarsi fugace di dita che appare nel quasi impercettibile One Frame Life (2022) che, come Lamothe è solita fare con altri materiali, il medium artistico è portate al massimo della sua potenzialità attraverso le sue minime possibilità; un'opera che, annullando il movimento e impedendo la visione dell'immagine, riflette sulla fragilità dei materiali e sulla transitorietà del tempo.

In Folding Roads emerge quindi con forte evidenza la capacità trasversale di Luciana Lamothe di trattare diversi media e materiali. In modo particolare, è messa in luce la concezione di trans- materialità attraverso cui l'artista ripensa la condizione dei materiali stessi, concependoli come entità sensibili e in tensione. La comunione vitale tra corpo e materia resta essenza di un'importante ricerca, tra potenzialità e sensibilità dei materiali, qui presentata mediante installazioni, sculture, disegni e video realizzati nell'ultimo decennio.

LUCIANA LAMOTHE
(ARG, 1975. Lives and works in Buenos Aires)

Luciana Lamothe lavora con scultura, disegno, fotografia, video e, soprattutto, installazione. Il pubblico è invitato e al contempo sfidato a percorrere, attraversare e relazionarsi con le opere installative di Lamothe, che spesso provocano sensazioni di instabilità e vertigine, quale metafora della fragilità delle strutture socialmente stabilite. Nei suoi lavori un'estetica brutalista e minimale coesiste con forme delicate e sinuose, nate da materiali solidi e strutturali portati all'estremo delle loro potenzialità.
Lamothe è l'artista selezionata per rappresentare l'Argentina alla 60ª Esposizione Internazionale d'Arte de La Biennale di Venezia (2024). Le sue opere sono state esposte inoltre alla 11ª Biennale di Lione, alla 5ª Biennale di Berlino e alla 3ª Biennale di Montevideo.

Il suo lavoro è stato mostrato a livello internazionale in istituzioni e appuntamenti quali Art Basel MiamiBeach Meridians; Art Basel Cities, Buenos Aires; Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlino; CGAC, Santiago de Compostela; La Maison Rouge-Fondation Antoine de Galbert, Parigi; Palais de Tokyo, Parigi; Da Maré Museum, Rio de Janeiro; Museo del Barrio, New York; MAMBA, Buenos Aires; Fundación PROA, Buenos Aires; MNBA, Buenos Aires. Luciana Lamothe è inoltre stata Artist-in-Residence presso MANA Wynwood, Florida; Art Dubai, Dubai; Air Antwerp, Anversa; Skowhegan, Maine. Nel 2021 ha inoltre partecipato al programma Artist-in-Residence dell'Atelier NI di Marsiglia.
L'artista è stata insignita del 1° Premio del Lichter Art Award, Francoforte; del 1° Premio dell'Itaú Cultural Award, Buenos Aires e nel 2011 è stata borsista dell'Artists Program dell'Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. Lamothe ha anche ricevuto, nel 2019, il Pollock-Krasner Grant for Artists dalla Pollock-Krasner Foundation di New York.
Le sue opere fanno parte di importanti collezioni private e pubbliche come il Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela; Fundación Itaú Cultural, Buenos Aires; Museo Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR), Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Castagnino+MACRO), Santa Fe; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires; Museum of Fine Arts (MFA), Texas; 21C Museum Hotels, Kentucky.