Tatyana Yang - Nostos. Il giardino ritrovato

Il ricordo del giardino dell'Eden ci guida attraverso la vita, nelle sue gioie e nelle sue avversità, come la luce di un faro. La vita di ogni essere umano può essere intesa come la ricerca incessante di ciò che abbiamo lasciato in quel giardino. Cammino e meta sono, quindi, strettamente intrecciati: la ricerca e la nostalgia appartengono all'origine che – a sua volta – si rende parzialmente visibile solo nella ricerca stessa. Non possiamo pensare l'una senza l'altro.

Ecco perché, come artista, ho una relazione complessa con la temporalità. Avverto che, per l'uomo, l'eterno può manifestarsi solo attraverso il tempo e che il compito dell'arte è quello di interpretarne i segni. Ma questo significa che bisogna tentare di rendere visibile la dimensione metatemporale attraverso l'opera d'arte. Il giardino va rappresentato in maniera tale da permettere la manifestazione dei suoi significati più profondi.

Il giardino rinasce ogni primavera per poi morire in autunno. In questa ripetizione infinita di cicli lascia trasparire l'eternità. L'inevitabilità del dramma della morte getta un'ombra sulla fioritura più rigogliosa mentre, anche nell'inverno più buio, è sempre possibile avvertire il battito della nuova vita che sta per schiudersi. Nel giardino, la morte e il trionfo della vita sono sempre vicini, uno attraverso l'altro. Il ritmo di questo paradosso è la sua stessa essenza.

“Fin dai suoi esordi nel mondo dell’arte Tatyana Yang ha subìto la malia che Roma esercitò in epoche precedenti su artisti quali Piranesi, Hubert, Magnasco, Hansen, Brjullov”, scrive la curatrice della mostra Olga Strada. “Di fatto Tatyana Yang si inserisce a pieno titolo nel solco della tradizione dei pittori russi del Gran Tour”.

Il mondo dell’artista, rileva la curatrice “è intessuto di elementi di primo acchito non visibili allo sguardo, di tasselli mancanti, soprattutto di un concetto di tempo inteso quasi in senso parmenideo, come ex tempum, immagine mobile dell’eternità” e lo spazio al cui interno sono esposte le opere ne crea il sottofondo concettuale. Gli affreschi risalenti all’XI secolo del sacello mariano danno vita a un dialogo profondo con le idee di tempo, nostalgia e rinascita che permeano i lavori di Tatyana Yang, la cui ispirazione prende le mosse da elementi e simboli di un patrimonio culturale condiviso.

Come sottolinea ancora Olga Strada: ”Il fatto che la mostra “Nostos. Il giardino ritrovato” si svolga nell’Oratorio della Basilica di Santa Pudenziana - una delle più antiche chiese di Roma sorta sopra le Terme Novatii - è per Tatiana Yang una fortunata e logica conseguenza. I lavori che costituiscono il corpus dell’esposizione, tra cui dittici e trittici, si accostano con poetica delicatezza agli affreschi dell’Oratorio, dando l’impressione di essere elementi rotolati giù dalle pareti decorate del sacello mariano e rimasti intrappolati nei fogli e nelle tele dell’artista. Una sorta di raffigurazione di una metamorfosi senza tuttavia che, nel passaggio da uno stato all’altro, sia venuta meno la sua natura primigenia.

Tatyana Yang conosce la complessità del mondo contemporaneo e, nello scegliere il titolo della sua prima mostra romana, ha voluto porre l’accento sul concetto di ritorno a una condizione precedente quando, forse, uomo e natura, divino e terreno, trascendevano il qui e ora e condividevano una dimensione fatta di armonia; l’armonia che può dare un giardino i cui frutti e vegetazione esaltano il luminoso atto della creazione”.

La mostra è patrocinata dalla WindMill Art Power Plant Nonprofit Organisation, volta a valorizzare e promuovere il contributo delle donne nel mondo dell’arte.

L’esposizione rimarrà aperta fino a mercoledì 24 aprile, in occasione del finissage, alle 18.30, ci sarà la proiezione del documentario “Nostos. Il giardino ritrovato” realizzato dall’artista sulla base dei materiali che costituiscono l’omonima esposizione romana.

Note biografiche

Tatyana Yang è nata a Mosca, dove vive e lavora. Nel 1987 si è diplomata all’Istituto Poligrafico. Realizza i suoi primi lavori con la tecnica dell'acquaforte e della litografia. Dal 1995 ad oggi ha esposto con continuità, prendendo parte a più di ottanta esposizioni collettive e personali in Russia (Museo Statale di Architettura Schusev, Istituto Italiano di Cultura di Mosca, Maneggio di Mosca) e in Europa, e ha partecipato afiere d’arte internazionali (ESTAMPA a Madrid, ART EXPO a Barcellona, REALISM ad Amsterdam, ST’ART a Strasburgo).

Ha collaborato con eminenti personalità della cultura quali il regista Jurij Ljubimov, la poetessa Ol’ga Sedakova (Premio Lerici Pea) e Philippe Jaccottet.

Nel 2005 è stata insignita della Medaglia d'argento dell'Accademia russa delle arti per il ciclo Viaggio in Cappadocia.

Le sue opere sono esposte al MMOMA di Mosca, nella collezione della ABN-bank, in numerose collezioni private in Russia, Stati Uniti, Francia, Germania, Svezia, Cina e Taiwan.

Tra le sue personali:

2023 I frammenti del Tempo. Mosca, galleria Kul'tproekt

2022 Sentimento di Roma. Mosca, Museo statale d'architettura A. V. Ščusev

2021

- Fragmenta. Mosca, galleria Kul'tproekt

- I giardini del Mecenate. Mosca, galleria ArtInvestment

2019 Area Antiqua, Mosca, Istituto Italiano di Cultura

2018 Opus incertum. Mosca, Associazione delle arti sul Sadovoe kol'co

2017

- Dei ed eroi. Mosca, Centro culturale Pokrovskie vorota

- Caput Mundi. Mosca, Ambasciata d'Italia

2016 Aurea Roma. Tarusa, Casa degli scrittori

2015 Via Sacra. Mosca, Museo statale d'architettura A. V. Ščusev

2014 Viaggio sulla vetta del monte Tai. Mosca, galleria Otkrytyj klub

2012 Litanie. Mosca, Sala espositiva centrale Maneggio

2011

- Litanie. Vologda, Museo-riserva statale del Cremlino di Vologda

- Mostra di pittura dedicata all'uscita del libro De Vita Sua. Galleria Tret'jakov, padiglione degli ingegneri

2009 Mostra di pittura. L'Aia, galleria De Tween Pauwen

2008 Tre Palestine. Mosca, galleria Volga

2007 Il pellegrinaggio in Oriente – insieme a A. Komelin. Mosca, Sala espositiva Nuovo Maneggio

2006 Mostra di pittura. Francia, galleria Harmattan

2005 Il fiore che non arde – insieme a I. Starženeckaja. Mosca, Teatro-scuola di arte drammatica A. Vasil'ev.

2004 Viaggio in Cappadocia. Mosca, Sala espositiva centrale Maneggio (la mostra è bruciata nell'incendio dell'edificio il 14 marzo 2004)

1999 Fiori. Frutti. Doni. Mosca, Sala espositiva centrale Maneggio

1998

- Lo spazio del paradiso. Mosca, Sala espositiva centrale Maneggio

- Mostra di pittura. Svizzera, galleria mARTin

1997

- Mostra di pittura – insieme a A. Slepyšev. Mosca, Casa centrale dell'artista

- Cartoline dalla Spagna. Mosca, Casa centrale dell'artista

- Bottega. Mosca, Casa centrale dell'artista

- Mostra di pittura – insieme a Ju. Kononenko. Mosca, ABN AMRO-Bank

1995 Mostra di pittura. Mosca, Casa centrale dell'artista