Tommaso Pitton. ICE-land

Se l'artista dichiara apertamente una predilezione per la figura umana, che ama ritrarre come testimonianza di quell'intesa naturale che nasce tra soggetto fotografato e fotografo, qui Pitton si misura con un rapporto i cui equilibri si spostano su un piano cerebrale.

È lui, solo, di fronte al sublime naturale che lo sfida e lo induce a mettere a nudo tutta la sua sensibilità, non ci sono sconti quando si fotografa qualcosa di eccelso e spettacolare: il confine che separa un risultato banale da uno scatto che si eleva a un piano di universalità è sottile.

Tanto nel gioco di riflessi delle nuvole sull'acqua, quanto nella scelta compositiva e cromatica, Tommaso Pitton mette in ogni foto un po' di quel confronto che si è trovato per forza di cose a fare con se stesso nel momento in cui ha scelto di misurarsi con un paesaggio che porta all'introspezione.

L'assenza di figura umana in questo progetto è certamente evidente, senza, tuttavia, far sentire il vuoto della sua mancanza, perché lascia spazio alla luce, all'isolata presenza di un edificio bar/ristorante, o al dialogo tra il cimitero recintato nel nulla con il traliccio dei cavi dell'alta tensione, e ancora ai piccoli e robusti cavalli islandesi dalle folte criniere che vagano liberi e selvaggi.

In questa mostra, c'è sì l'Islanda che uno si aspetta con i suoi elementi iconici famosi in tutto il mondo, ma c'è anche l'onestà umana del sentirsi piccoli con tutti i sensi sovra-stimolati – come la nostra memoria oramai non ricorda più – a interrogarci sulla necessità di saper aprire gli occhi e la mente e mettere dentro all'immagine anche quel sé che torna a casa con un bagaglio emotivo e di riflessioni che ti hanno inevitabilmente cambiato.

Cenni biografici

Vicentino, classe 1972, Tommaso Pitton è architetto, laureato allo IUAV di Venezia.
Ha seguito il corso di Fotografia del Prof. Italo Zannier e lavorato per otto anni come assistente del fotografo Beppe Calgaro, specializzandosi in fotografia di moda e industriale.
Dal 2000 svolge la professione di architetto, solo dal 2011 ha recuperato in modo continuativo la passione per la fotografia riuscendo a coniugare la due attività, aprendo quest'ultima anche al campo artistico.
Nel Febbraio 2011 ha esposto per la prima volta in una personale intitolata "Carnevale e vita" presso lo spazio Galla Caffé di Vicenza. A Maggio 2011 ha realizzato un servizio fotografico per la mostra "Un coro a tre voci" oggetti e architetture di De Pas D'Urbino Lomazzi organizzata dall'ISAI presso il Lanificio Conte di Schio, finalizzato alla pubblicazione di un catalogo fotografico della mostra. Nello stesso anno ha partecipato alla mostra "Sguardi" presso l'Ex Fabbrica Saccardo di Schio.
Nel 2012 ha realizzato un servizio fotografico per i designer D'Urbino e Lomazzi alla Triennale di Milano durante il Salone del Mobile, cui ha fatto seguito una pubblicazione "I Protagonisti del Design" Hachette editrice, ed un servizio fotografico al Politecnico di Milano.
Dal 2013 al 2023 ha gestito lo spazio espositivo Cantiere Barche 14 nel cuore di Vicenza dove ha organizzato esposizioni, concerti, presentazioni di libri, spettacoli di danza e teatro.
Nel Maggio 2013 ha partecipato, su invito, alla fiera internazionale di fotografia "PHOTISSIMA ART FAIR 2013" di Venezia. Sempre nello stesso anno ha realizzato un servizio fotografico e video sulla realizzazione del "Gioiello di Vicenza", modellino tridimensionale in argento della città (riedizione di quello andato distrutto dalle Truppe Napoleoniche). Le fotografie sono state pubblicate su Vicenza Vogue e mandate in onda in una trasmissione televisiva sull'artigianato Vicentino.
Nel 2015 ha realizzato un importante servizio fotografico per l'Hotel Vergilius e per il Centro Benessere a esso collegato con pubblicazioni su diverse riviste di settore e non.
Nel 2017 ha partecipato all'esposizione "Personal Relations" al Pulchri Studio, Aia (Holland); a The London Group, London (England); Galleria Mirror, Vicenza (Italia) ed nello stesso anno è stato anche ospite speciale del Curatore Giorgio Grasso alla "Triennale della fotografia Italiana" Ca' Zenobio (Padiglione Armenia della 57sima Biennale d'Arte) Venezia.
Nel 2018 ha partecipazione all'esposizione "fotografare il vetro – Shooting the glass", Al Padiglione del Vetro, Scoletta di S. Giovanni in Bragora – Venezia a cura di Lisette Caputo.
Nel 2021 ha partecipato al progetto Espositivo "Dameged Daughters", basato su un'idea di Nagita Sykes, presidente dell'associazione culturale americana "Vicenza Women of Color".
Collabora con alcuni artisti fotografando le loro opere attraverso una sua personale interpretazione tesa non alla semplice illustrazione ma alla comunicazione delle emozioni che le opere trasmettono.

Punto Ottico Humaneyes
Da più di 30 anni opera nel settore dell'ottica, accompagnando le persone in un percorso completo, dalla personalizzazione della lente per un comfort incondizionato alla scelta della montatura più idonea.
Il suo staff di ottici optometristi, professionisti con specifica formazione, è esperto della visione e delle disfunzioni della funzione visiva in grado di misurare con precisione i difetti visivi, compensandoli con strumenti specifici. Investe in tecnologia e formazione continua con l'obiettivo realistico di mettere a disposizione un servizio altamente specializzato nel controllo optometrico. Sceglie produttori di eccellenza, che prediligono materiali di alta qualità e lavorano con gli artigiani migliori. Le collezioni sono esito di filiera produttiva certificata e riuniscono qualità tecniche, etiche ed estetiche imprescindibili per il suo progetto.