Armin Boehm. Et les yeux pour me dire

La galleria Francesca Minini a Milano inaugura "Et les yeux pour me dire", personale di Armin Boehm, dal 3 aprile all'11 maggio 2024.

Si tratta della prima personale in Italia del pittore tedesco.
In mostra nove tele di grande formato a tracciare i confini dell'universo poetico dell'artista, un percorso in una realtà notturna e misteriosa di cui il paesaggio è assoluto protagonista. Vedute a volo di uccello sulla città, spazi illuminati da luci artificiali o dal chiarore delle stelle, luoghi magici e allo stesso tempo sinistri sono i soggetti di queste opere.

Il visitatore osserva panorami dal cromatismo seducente in cui fin dall'inizio si percepisce come una nota inquietante, una sorta di sottile tensione che ricorre in tutti i lavori.
Si tratta di ambienti apparentemente anonimi che in realtà l'artista ha selezionato con cura. Boehm decide infatti di rappresentare luoghi fortemente connotati, teatri di vicende di cronaca, località in qualche modo emblematiche.

Untitled (Genua Riot), Untitled (Qandahar) o Untiled (Zhwar Kili Base), sono alcune delle opere esposte, a testimoniare come il reale, la cronaca, sia il punto di partenza dell'artista; dagli spazi delle rivolte di piazza durante il G8 a Genova ai campi di addestramento dei terroristi, dai laboratori nucleari alla serie delle carceri, si tratta di luoghi che non riusciamo ad identificare precisamente, ma che popolano l'immaginario contemporaneo.

Un'atmosfera sospesa pervade la pittura di Boehm, un clima misterioso, magico, in bilico tra ricordo e finzione scenica ottenuta con meticolose sovrapposizioni di colore. Il prezioso uso della luce accentua ulteriormente il carattere enigmatico delle opere trasfigurando il dato reale in qualcosa tra il sogno e la memoria.
Armin Boehm dipinge storie, il paesaggio è lo spunto per una narrazione evocativa che procede per suggestioni. Un racconto che non diventa mai esplicito ma resta suggerimento, sussurro.

L'opera di Boehm si colloca nel solco modernista della critica scettica verso l'utopia positivistica e tecnologica. Tra i motivi centrali di questo modernismo dai toni cupi spicca quello del corpo dilaniato, spezzato o distorto, il "body in pieces" in cui la storica dell'arte Linda Nochlin ha ravvisato la metafora principale dell'epoca moderna. Si tratta di un modernismo che scansa la via maestra dell'astrazione e che, lungi dal reprimere l'aspetto letterario, narrativo, lo esibisce invece in modo deliberato. Una modernità "altra" è anche quella delle comunità gay e lesbiche, a cui Armin Boehm rende omaggio con la sua "Queer Orgy". Tra i volti dei festanti si riconoscono quelli di Leigh Bowery, Freddie Mercury, Klaus Nomi, Robert Mapplethorp e Patti Smith, mentre il DJ alla consolle è Michel Foucault. Ma dietro l'euforia sfrenata del festino incombono malattia e morte. Molti dei personaggi raffigurati sono morti di AIDS negli anni Ottanta e Novanta.... leggi il resto dell'articolo»