Women in Art – Abstract

La curatrice Karin van Bodegom ha seguito la sua formazione in disegno e pittura a Utrecht e Amsterdam e ha studiato anche olandese e storia dell'arte. Dal 2008, Karin è attiva come organizzatrice/curatrice delle mostre "Urban Landcapes", delle Manifestazioni astratte ad Alkmaar, delle mostre "Abstract in Image" e delle mostre "Women in Art". È anche membro dell'associazione degli artisti De Boterhal di Hoorn, dove è anche presidente del comitato espositivo, ed è anche membro del Kunstenaars Centrum di Bergen.

Note biografiche

Ada Van Wonderen
Ada van Wonderen vive e lavora ad Amsterdam.
Negli ultimi anni ha lavorato principalmente nella pietra naturale. Lei ha davvero deciso di farlo. Del suo lavoro dice: Voglio dare spazio alla pietra per mostrarsi come indipendenza.
Le mie sculture in pietra, con il loro linguaggio formale geometrico, si riferiscono solo a se stesse. Sono così autonomi nella loro astrazione che sembra che abbiano deciso di stare in piedi, sdraiati o seduti.

Anneke Helder
I miei quadri sono solitamente realizzati su tela. Nel mio lavoro pratico l'arte dell'omissione per poi rivelare l'essenza. È, per così dire, ridotto a forme e segni altamente astratti e "semplici". Anche l'uso sobrio del colore è caratteristico e non fa che rafforzare l'apparente semplicità. Il mio lavoro è una ricerca di equilibrio nella crescita, nel cambiamento, nel movimento, nel flusso, nella pace, nella quiete, nell'approfondimento.

Annemiek Van Kollenburg
La mia fonte di ispirazione è l'architettura. Ciò che mi ispira è il grande gesto degli edifici.
Costruisco con lastre di argilla. Le mie immagini hanno forma geometrica. Il riferimento letterale dell'architettura. Forma nello spazio, ombra contro luce. Quello che cerco è sobrietà, tranquillità. Costruttivo e minimalista. Viene mostrato l'essenziale, la stretta necessità. L'enfasi è sulle relazioni matematiche tra le superfici. Le immagini riguardano la forma, la geometria e la luce.

Babette Treumann 
Finora il mio lavoro è sempre stato dentro una cornice: un quadrato, un rettangolo, con o
senza cornice, e all'interno della superficie piana. Con le tecniche laser posso realizzare forme che emergono dalla superficie piana e dai rettangoli calibrati.
I colori esaltano la suggestione spaziale. Il dipinto è stratificato per ammorbidire la rigidità delle forme. L'opera mostra un'indagine coscienziosa sulla forma e sul colore. Un'ampia varietà di prospettive, dalle forme geometriche più astratte, a un modo di lavorare libero. Nel corso degli anni il suo lavoro è stato di qualità costante.

Gerda Kruimer 
Numerose opere di Gerda Kruimer si basano su una griglia identica o sulle sue variazioni su un tipo ridotto all'essenza. Nelle sue opere indaga principalmente la griglia stessa come portatrice di significato e contenuto. Strutture, pattern, sistemi, percezione, interazione tra spazio interno ed esterno, elementi di luce e ombra che riflettono una consapevolezza spaziale che caratterizza le sue opere. Gerda Kruimer crea mostre ed esposizioni di arte visiva nei Paesi Bassi e all'estero. Il suo lavoro abbraccia collezioni pubbliche e private.

Gerda Schimmel 
Gerda Schimmel è un'artista tessile olandese che vive e lavora vicino alle dune e al mare, dove trova la sua ispirazione. Per il suo lavoro, infila strisce di tessuto in oggetti indipendenti. Infilature e piegature meticolose creano forme che sembrano riferirsi a elementi naturali. Schimmel rivela la potenza della materia, trasformando il tessuto
trasparente in una pelle resistente. Questo processo unico, un'nterazione di ispirazione e intuizione, si traduce in opere d'arte che sembrano sfidare la gravità. Il suo lavoro invita all'interpretazione e rivela la bellezza oltre la superficie.

Joke Vink
Pietre, acqua, piante e alberi sono solitamente la fonte di ispirazione per i dipinti di Joke Vink. Vernice, inchiostro e materiali vari sono i mezzi visivi con cui dà forma alle sue tele. Un riferimento alla realtà, con una sua identità, il che fa sì che il suo lavoro possa spesso essere classificato nell'ambito dell'astratto lirico o organico.

Karin Van Bodegom
Il lavoro di Karin van Bodegom riguarda principalmente la composizione, il ritmo, la ripetizione, la struttura e la trama, più che una rappresentazione realistica. Nel suo lavoro astratto ricerca l'armonia nel movimento e nel riposo. La ripetizione della monocromicità in (piccoli) elementi evoca la riflessione. Gli astratti geometrici si basano sull'uso di forme geometriche a volte, ma non sempre, collocate in uno spazio non illusionistico e combinate in composizioni non oggettive (non rappresentative). I punti o punti (basati sul Puntinismo e sulla Minimal Art) in diverse opere sono il risultato di elementi non oggettivi nell'arte come composizione, colore, linea, punti e superficie.

Manja Hazenberg
I miei lavori sono geometricamente astratti. Le dimensioni sono solitamente basate sulla serie di Fibonacci. È un gioco ritmico di forma e forma residua. Le ombre svolgono un ruolo importante. A volte realizzo una composizione di elementi quasi identici, dove l'insieme è più della somma delle parti. I pezzi sono realizzati in zinco. Sono costituiti da parti segate che vengono saldate. Quindi gli oggetti sono cavi e non pesanti.
Mettendo in risalto la forza espressiva della materia, la superficie viene lavorata con acidi o foglia oro. Questo crea contrasti di consistenza e colore.

Nelleke Bosland
Nelleke Bosland crea mondi alienanti con nastri adesivi e animazioni video. Linee e ombre dai colori vivaci danzano e cadono ritmicamente insieme, le superfici riflettenti creano una ripetizione confusa. Espone a Women in the Arts a Milano: l'installazione Vast (2021) con schermi diversi con la stessa animazione video su tutti gli schermi a un ritmo mutevole.
- Disegni su nastro adesivo su plexiglass (2023) fissati a parete con distanziatori trasparenti. Il
colore del vetro è visibile come un'ombra sul muro.
- Disegni su nastro su carta fotografica e vetro (2023)

Nelleke Hulsen 
Penso e lavoro in un'area che va oltre il linguaggio, oltre le parole.
Il mio lavoro non ha bisogno di raccontare storie e non è una forma di espressione; è principalmente inteso come una formalità visiva. In contrasto con l'intuitivo, l'emotivo, preferisco rivolgermi al lato più razionale di me stessa. Creare ordine, omettere il superfluo, estetica e progettazione sono elementi fondamentali nel mio lavoro. Sembra una forma di sopravvivenza in un mondo di caos ed emozioni.
Nel mio lavoro utilizzo fibre o tessuto come materiale, ma anche la tecnica della tessitura che interagisce con la forma può essere un importante punto di partenza; la morbidezza del tessuto, che in combinazione con le forme geometriche e l'uniformità dell'arte, formano un tutt'uno. I miei lavori presentano più strati di tessuto intrecciato contemporaneamente; questi strati si incrociano e sono collegati tra loro.

Nies De Vuijst 
Per De Vuijst ogni opera è una nuova indagine sulla tela. Il processo di pittura in sé, come affronta la vernice, il pennello, il colore e la superficie. La creazione di un dipinto è un processo intuitivo in cui prende come punto di partenza contraddizioni come orizzontale-verticale, movimento e immobilità, struttura e trasparenza. Mentre dipinge, fa costantemente considerazioni sulla composizione e sul colore. Questo continua finché tutto finalmente va a posto ed esiste. Un'immagine che parla da sola.

Talitha Schiffer 
Talitha ha iniziato la sua carriera in architettura ma ha continuato il suo percorso dopo 10 anni nelle arti visive. Il suo casting ha una firma architettonica abbastanza forte in cui mette in discussione la coesistenza di apparenti contraddizioni. Il disegno avviene nello spazio negativo e si manifesta in quello positivo. La serie PARTS in legno inizia sempre da un solido che è stato segato in parti su misura. Con queste parti è sempre possibile realizzare nuove configurazioni.