Emanuele Napolitano. Not afraid of Blue

Napolitano seduce chi guarda con un gioco di equilibrio tra metafore poetiche, grazie alle quali racconta eventi quotidiani e momenti che scandiscono l'esistenza di tutto nelle sue opere le immagini si chiariscono e cercano un significato, come in una forma di esorcismo personale in cui finzione e realtà si incontrano, cliché si fondono, passato e presente dialogano.

Con riferimento formali figli del romanticismo e del simbolismo, Napolitano tocca temi come il rapporto con la cultura popolare, la rilettura del mito, la tradizione del teatro, il rapporto con le icone cinematografiche, creando immagini multistrato di grande poesia, che interrogano la fragilità e l'instabilità del nostro mondo.

Emanuele Napolitano (1976) è nato a Roma dove vive e lavora. Tra le mostre e i proge= più recen@: Druid, Spirito Art Series a cura di Valentina Ciarallo, San Lorenzo Studio e Soho House Roma, Roma (2023), The Parliament Brief Davide D'Elia in collaborazione con Centre for Poetic Innovation- Scozia (2023), Scaramouche, Industrie Fluviali - Roma (2022), Reading Druid Tempesta Gallery- Milano (2022), Una Moltitudine di Cose, Erno- Roma (2022), Druid, Albumarte - Rome (2022), BAR proiettato.

Avere cura dei ricordi, testo di Annalisa Inzana

Jean Cocteau diceva che "I disegni dei poe1 non sono disegni. Sono più che altro una forma di scrittura che si rivela, delle lettere maiuscole che si snodano per poi riannodarsi in un altro modo".
Guardando le opere di Emanuele Napolitano non possiamo che trovarci d'accordo con questa interpretazione: non solo perché, anche quando parliamo di dipinto, il disegno resta il cardine fondamentale del suo stile espressivo, ma anche perché sappiamo di trovarci di fronte a un episodio della sua storia, a una pagina del suo
diario personale, dedicato alle esperienze e alle persone che incontra.

Le opere di Napolitano hanno il sapore di qualcosa che già conosciamo, ti attraggono perché le riconosci, ti tranquillizzano anche se non le comprendi fino in fondo. I volti dei suoi quadri sembrano quelli degli amici di Cocteau della Parigi degli Anni Venti, quelli spirituali delle donne di Matisse, hanno le espressioni accennate e assolutamente reali di certo ritratti di Hockney, ti stanno raccontando un segreto per cui hanno bisogno di tutta
la tua attenzione.
Chi conosce il suo lavoro, sa che molta della sua pratica quotidiana è dedicata alla realizzazione di opere su carta in cui la parola è nello stesso tempo chiave di lettura e grimaldello per scardinare l'ovvio con ironia: nei suoi dipinti invece questa chiave è assente, e sta all'osservatore trovare l'interpretazione che meglio si adatta
all'immagine.

Di certo negli occhi di Napolitano c'è tanta storia dell'arte, c'è la fascinazione del grande cinema, c'è un occhio attento ai codici della fotografia, c'è l'inevitabile influenza dei social media, tutte componenti che lo rendono un figlio del suo tempo, capace di raccontarlo in modo autentico, immediato, dolcemente graffiante; tuttavia, sceglie di mutuare, malinconicamente, la sua estetica da un Novecento che non c'è più, quello avvolto dal mito della bohème, quando la poesia era una cosa seria, le leggende potevano diventare storia e il Surrealismo prevedeva il futuro.

L'uomo rappresenta sé stesso dall'alba dei tempi: il suo volto, il suo corpo, il suo status sociale, il suo agire nel mondo. Al di là delle letture più o meno erudite sul ruolo del ritratto nella storia dell'arte, disegnare è in fondo uno degli strumento più istintivi che abbiamo per conoscere il mondo e per conoscerci, per raccontare storie personali e per ricordare. Dunque, la lettura più semplice resta quella più autentica, e nelle opere di Napolitano possiamo vedere un personale esercizio di cura del ricordo, degli stati d'animo, dei sentimento e delle persone importanti, come se, fissandoli su un foglio o su una tela, potesse salvarli dall'usura del tempo e della memoria.