Fabrizio Plessi. Nero Oro

Nella ex Sacrestia, preceduto da "Senza titolo" opera permanente del 1996 di Kounellis composta da una trave in legno di circa quattro metri, che segna il passaggio tra la navata e la canonica, un grande disegno di Plessi ("Legàmi", del 1970) introduce a un percorso immersivo e analitico nelle fasi iniziali del lavoro dell'artista, caratterizzate da numerosi studi e disegni, la cui produzione è una presenza costante nella sua pluridecennale ricerca.

In tutta la carriera di Plessi, continua Caldura, «il disegno ritma una sorta di ripetuta pratica dell'artista che, nel tempo, ha generato materiali di grande qualità, sia in termini di opere a sé stanti, autonome, quanto di elementi indispensabili per comprendere l'evolversi della concezione delle grandi installazioni e delle opere multimediali. Estratti dalle grandi cassettiere presenti nello studio dell'artista alla Giudecca, dove sono conservate centinaia di disegni, schizzi, quaderni, costituiscono, nelle parole dello stesso artista, "la parte biologica e genetica del mio lavoro", la navigazione quotidiana basata su una 'attrezzeria' "secca, elementare, povera e spartana", apparentemente lontana dalla complessità delle tecnologie utilizzate dall'artista, ma che in realtà aiuta a comprendere quel che più gli preme: il processo di "umanizzazione" a cui vanno sottoposte le medesime tecnologie».

La ricca raccolta di disegni esposti nella ex-Sacrestia rappresenta dunque una rara occasione per entrare nella più intima officina dell'artista, seguirne le fasi della concezione compositiva e la molteplicità di varianti formali che può assumere la tensione originaria del suo processo ideativo.

L'intero progetto Nero Oro pensato da Plessi per la Fondazione Alberto Peruzzo vuole essere una sintesi di decenni di creazione dedicati dall'artista agli elementi primari dell'Acqua, della Terra, del Fuoco e dell'Aria, oggi approdata agli elementi essenziali dell'Oro e del Nero: questi ultimi danno vita a opere che, nel dialogo con spazi tanto carichi di storia e significati, sono in grado di rinnovarsi costantemente.

La mostra è composta anche da alcuni interventi site-specific creati per dialogare con la storia di Sant'Agnese, fatta di memoria e stratificazioni, che ben si sposa con il concetto di Età dell'Oro, da anni al centro del lavoro dell'artista.

«Richiamandosi a questa tensione fra sfondo e luce, fra nero e oro, ed è una novità nell'utilizzo dello spazio padovano, anche la parte ipogea viene coinvolta nel percorso espositivo» – conclude Caldura –. «Un nuovo lavoro video concepito per la Fondazione Alberto Peruzzo riprende la relazione con il contesto storico della ex-chiesa e in particolare con le tracce di lastricato romano emerse durante gli scavi. Il motivo del lastricato viene ripreso e sottoposto a un processo di sublimazione digitale che lo dematerializza, restituendo così la consunzione che il tempo imprime alle cose in un aureo fluire luminoso».

Nuova Sant'Agnese
Lo spazio culturale della Fondazione Alberto Peruzzo ha come sede principale la chiesa di Sant'Agnese, un'antica edificazione del Duecento sita a Padova. Il restauro della ex chiesa, concluso nel 2023, nasce dalla volontà di creare uno spazio inedito, più precisamente un luogo che possa diventare punto di riferimento per la città di Padova e per la collettività.