Filippo Berta. On-Off

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Note biografiche

Filippo Berta, nato nel 1977, originario di Treviglio (BG) è un artista rappresentato dalla Prometeo Gallery (Milano-Lucca) ed è anche docente presso FMAV - Fondazione Modena Arti Visive. Nel 2019 è vincitore dell'Italian Council V Edizione con il progetto One by One, supportato da Nomas Foundation di Roma, Sapienza Università di Roma e dalla GAMeC di Bergamo. Nel 2015 ha vinto il Premio Fondazione MIA (Bergamo); nel 2014 il Premio Maretti (La Habana, Cuba) ed è stato finalista al Talent Prize (Roma). Nel 2008 è stato tra i vincitori del Premio Internazionale della Performance, 4a edizione (Galleria Civica di Trento). Dal 2012 al 2023 ha esposto presso Fondazione Pistoletto (Biella), Museo MADRE (Napoli), MSU Museo (Zagabria, HR), Prometeo Gallery (Milano), GAMeC (Bergamo), Jönköpings Läns Museum (SE), Nomas Foundation (Roma), Matadero (Madrid, SP), Museion (Bolzano), State Museum of Contemporary Art di Salonicco (GR), MART (Trento), Triennale di Milano, Fondazione MACC (Calasetta), Museo di Pori (FIN), Victoria Art Center (Bucarest, RO), Fondazione Fabbri (Pieve di Soligo), MEF Museo (Torino), Grimmmuseum (Berlino, DE), MOG Museo (Goa, India), Galleria Civica di Danzica (PL), Städtische Galerie di Brema (DE), Museo Nazionale Brukenthal (Sibiu, RO), Gallery 400 di Chicago (USA), MAO Museo (Lubiana, SL), CZKD Center for Cultural Decontamination (Belgrado, SR). Biennali: Bienalsur (Buenos Aires, 2023), Biennale di Salonicco (GR, 4a e 6a edizione), Biennale di Curitiba (BR, 34a edizione), Biennale di Praga (CZ, 5a edizione) e alla Biennale di Mosca - Young Art (RU, 3a edizione). Selezione delle residenze per artisti: Fondazione Ratti di Como (2012) e Fondazione Spinola Banna di Poirino (2009). Ha preso parte a festival quali: Festival Internazionale "Occidente Oriente" di danza contemporanea al MART di Rovereto (2018, 38a edizione), Festival Internazionale di Sarajevo (2014, 30a edizione), International Konst Film (2013, Svezia), Corpus 3 (2012, Napoli), Romaeuropa Festival (2012, Roma), Tulca-After the fall (2011, Galway, IR), European Performance Art Festival (2011, Varsavia, PL).

Prometeo Gallery Ida Pisani è nata su iniziativa di Ida Pisani, dopo una lunga storia come associazione culturale che si è evoluta nel 2005 in una galleria con sede a Milano e Lucca. La Galleria si è sempre distinta come catalizzatore delle istanze sociali e politiche degli artisti visivi multimediali.

Una luce non conforme 
La performance On-Off di Filippo Berta di Carlo Sala
Il brulicante sciame di turisti che affollano Venezia nei pressi del Ponte di Rialto, storico snodo commerciale della città, offre allo sguardo una panoramica su alcuni aspetti caratterizzanti il nostro sistema economico globale e sui segni più evidenti del turismo di massa. Uomini e donne vanno da un lato all'altro del Canal Grande per dare sfogo a un consumismo compulsivo visitando in modo sommario il patrimonio culturale cittadino in ossequio a un'idea di tempo necessariamente frenetica e votata alla narrazione digitale delle esperienze. In un tale contesto, entrare e fruire una performance come ON-OFF di Filippo Berta è innanzitutto un atto biopolitico attraverso il quale il nostro corpo abbandona per qualche minuto i riti sociali a cui è abituato e rimette in gioco la sua percezione grazie a una azione dal carattere minimale che riesce a innescare una percezione individuale differente rispetto agli schemi omologati e semplificatori su cui spesso si appiattisce il rapporto con il quotidiano: lo spazio della creazione artistica rallenta lo sguardo, il corpo e i sensi e mira a una esperienza che è metafora di un differente modo di concepire il nostro ruolo nella società. Questo, come altri precedenti lavori dell'artista, funziona come una molla per far scattare una presa di coscienza: in One by One (2021) ad esempio le persone che vivevano lungo i confini in vari angoli della Terra si trovavano a contare nella propria lingua madre gli elementi che componevano un filo spinato e il metterli di fronte all'impossibilità di terminare questa azione era un espediente per svelare la sovrastruttura ideologica che li circonda.
Negli ultimi progetti di Berta gli elementi esteriori si fanno sempre più rarefatti per giungere ad una radicale minimalità formale dove l'assenza di ogni orpello narrativo porta a condurre una riflessione diretta e senza alibi. In tal senso il contesto esteriore dominato dal brusio del consumismo si dissolve e il fruitore entra in uno spazio silenzioso, intimo, ammantato di una dimensione sacra universale, lontana da ogni forma di dogma. Il gesto di accendere e contemplare una candela è archetipico e rimanda tanto alle divinità antiche quanto alle religioni monoteiste, in primis la cultura cattolica. Le stesse chiese che costellano la città di Venezia sono state per secoli vissute al lume di candela e anche il partecipante alla performance di Filippo Berta entra così in uno spazio mistico, dove la sacralità messa in atto è quella dell'uomo stesso, della sua morale e della relazione con la vita e la morte; nel complesso è una meditazione sul rapporto con l'altro e sulle norme e contraddizioni dell'essere membro di una comunità.

Il fruitore della performance si vede di fronte a una candela capovolta che brucia lentamente in un dualismo tra la fiamma e la cera, elementi in simbiosi e in lotta tra loro. Un simile equilibrio, fragile e precario, è il filo conduttore di molti lavori del percorso di Berta a partire dagli esordi: lo ritroviamo infatti nella tensione sottesa in Homo Homini Lupus (2011) dove due animali tirano una lacera bandiera italiana, nell'arduo tentativo dei performer di camminare seguendo le onde del mare in Sulla retta vita (2014) o nella forma geometrica composta da corpi umani che si disgrega allo spegnimento dei vari fiammiferi che ogni partecipante reca in mano nella performance Allumettes (2013). Tutte queste azioni sono pervase da una tensione latente, dove le polarità sociali stentano a mantenere il loro presunto equilibrio voluto da sistemi predeterminati per il singolo. I fruitori della nuova performance di Filippo Berta sono come il bambino della celebre fiaba di Hans Christian Andersen che a un certo punto urla con innocenza "Il re è nudo" svelando le contraddizioni di una società celate sotto la coltre di fuliggine delle narrazioni omologate e dei riti sociali. Il titolo ON- OFF da un lato evidenzia i vari dualismi che prendono forma nell'opera, e dall'altro sembra prefigurare anche il cortocircuito a cui la performance-esperienza ci sottopone. Le parole che lo compongono evocano una accezione funzionale, quasi pop e pubblicitaria similare a quella che il visitatore vive costantemente: nell'entrare nello spazio dell'ex macelleria dove si svolge la performance, invece, l'artista mette in atto una cesura con la dimensione precedente. Il corpo assume un bioritmo diverso, anche se per pochi minuti, la percezione distratta dal consumismo e dall'abbondare di informazioni digitali si concentra su un solo elemento, la candela che arde: essa viene osservata, contemplata e compulsata. Come delineato nel secolo scorso dal filosofo Michel Foucault vi è un nesso diretto tra la dimensione politica e la vita, quest'ultima intesa attraverso la componente biologica del corpo che travalica le mediazioni che storicamente erano poste da una serie di istituzioni intermedie. In tal senso nell'opera di Filippo Berta il corpo è lo strumento grazie al quale si attiva la nostra forma di consapevolezza sul sistema economico e sociale che ci circonda, regalandoci un momento che sospende la routine valoriale a cui siamo assuefatti e ricordandoci il valore quotidiano del libero arbitrio.

Sponsor tecnici: Il salotto di Rialto s.r.l., A more Venice s.r.l., Horeca Brenta, Macelleria Marconi E Lilium Fragranze.