Marco Tamburro. Attraverso

La rappresentazione di Tamburro, che mostra l'umanità come burattini impotenti in un intricato sistema di fili, riflette una visione profonda e talvolta struggente della condizione umana. L'artista stesso si inserisce nell'opera, quasi a sottolineare la sua stessa partecipazione e impotenza di fronte a questa rappresentazione della vita.

L'opera di Tamburro ha ottenuto ampio riconoscimento a livello internazionale, con mostre di rilievo in Italia e all'estero. La sua presenza alla Biennale di Venezia, al MAXXI di Roma e in altre importanti sedi, conferma il suo status di artista di grande talento e rilevanza nel panorama artistico contemporaneo. La sua capacità di affrontare temi universali attraverso un linguaggio artistico ricco di simbolismo ha attirato l'attenzione di gallerie e istituzioni pubbliche in tutto il mondo, consolidando ulteriormente la sua posizione nel mercato dell'arte globale.

"Se la storia è anche quella contemporanea, quella dei battiti e dei furori quotidiani di ognuno di noi, allora Marco Tamburro è a tutti gli effetti già uno storicizzato – afferma il curatore, Luca Cantore D'Amore -. L'artista, infatti, sembra non avere passato, né interessarsi del futuro - non badando a provenienze che per lui possono essere prigioni, né a direzioni precise che per lui possono rappresentare costrizioni, debiti con ciò che sarà - poiché le sue opere nascono, vivono e muoiono in un bagliore di eterno presente che dura il tempo effimero e velocissimo delle emozioni, ma che sa lasciare il peso specifico nella memoria di ciò che è stato e una riflessione concentratissima e senza soluzioni rispetto alle paure di quanto probabilmente sarà. Marco Tamburro, insomma, sembra conferire un tempo ben definito, sebbene volutamente brevissimo, a una riflessione simmetrica allo spazio che fa Gotthold Ephraim Lessing; l'autore tedesco, infatti, dice nel suo Lacoonte che la grazia è la bellezza in movimento. E allora se questo è vero, è altrettanto vero che l'emozione è la bellezza ferma nel momento. Ecco, i momenti di Marco Tamburro sono dei segmenti nella sconfinatezza dell'universo indifferente che producono emozioni di bellezza e alienazione, quasi di sconforto, nonostante la grazia delle sue composizioni, in riferimento all'enormità circostante che non solo ci trascura, ma che ci ignora e ci rende individui spersonalizzati con la violenza del silenzio che ci avvolge. Il grande talento di Marco Tamburro – conclude Cantore D'Amore, è quello di ipnotizzarci dinanzi a queste vedute in cui, magneticamente, ci riconosciamo: per immedesimazione, commozione e paura".

Note biografiche

Marco Tamburro (Perugia, 1974) vive e lavora a Roma. Dopo aver ottenuto il diploma in Architettura e Arredamento presso l'Istituto d'Arte di Perugia, nel 1994 si trasferisce a Milano, dove frequenta il corso di Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Brera. Qui avvia una collaborazione con fotografi e scenografi e matura l'interesse per l'ambiente del teatro. Nel 1999 completa la sua formazione all'Accademia di Belle Arti di Roma. Nella capitale inizia a interagire con numerose compagnie teatrali e partecipa a mostre collettive e personali. In questi anni, la sua produzione si allontana progressivamente dall'uso dei ritagli fotografici per concentrarsi sulla pratica pittorica, scelta come medium principale per esplorare temi quali la vita quotidiana, la perdita di valori, l'esistenza, l'essere umano. Nel 2019 fonda a Roma la Factory Studio 8, promuovendo mostre e scambi con artisti internazionali. Il lavoro di Marco Tamburro è stato riconosciuto e presentato in numerosi spazi pubblici e privati tra cui: Palazzo Medici Riccardi, Firenze; MACRO Testaccio - La Pelanda, Roma; Black Square Gallery, Miami; Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo; Castel dell'Ovo, Napoli; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Padiglione Lazio, LIV Biennale di Venezia, Venezia; Galerie an der Pinakothek der Morderne / Barbara Ruetz, Monaco di Baviera.

Luca Cantore D'Amore (Salerno, 1991) tre lauree, in Architettura d'Interni e Interior Design al Politecnico di Milano, e in Storia dell'Arte, è un curatore e critico indipendente per istituzioni, gallerie, fondazioni e musei. Ha curato numerose mostre e progetti speciali. Si occupa di Storia e Critica dell'arte per riviste di settore ed è editorialista di magazine artistici. Si muove liquidamente dentro e oltre la professione, spaziando tra i vari ambiti della cultura e della comunicazione, attraverso media e modalità differenti: dalla carta stampata alla radio e alla televisione passando per lezioni o conferenze universitarie, pubbliche e private. Ha all'attivo un romanzo, "L'estetica del decanter", e vari volumi, testi e cataloghi artistici - tra i più prestigiosi si segnala "Rinascenza, dolore e furore" edito da Giorgio Arnaldo Mondadori e "Non sono io? Siete voi!", edito dalla Regione Friuli. È direttore artistico di "G.A.D." (Galleria d'Arte Domestica), della Fondazione Bartolomeo Gatto, de "Il Prisma. Design Human Life" per la verticale arte. Collabora con "Bimyou Communication". È consulente per brand italiani e internazionali per esposizioni e manifestazioni culturali.

GAD, Galleria d'Arte Domestica è un nuovo modo di avvicinarsi e godere dell'arte, uno spazio in cui le opere vengono esposte in modo "informale" alle pareti di una casa, proprio dove ogni appassionato o collezionista vorrebbe vederle. Una formula inusuale, in cui l'atmosfera è semplice, amichevole, colloquiale, dove il pubblico dialoga con l'artista per scoprire come nascono le opere, il loro senso, dove l'arte diventa argomento non solo di riflessione, ma di conversazione davanti a un bicchiere di champagne. Ideato da Massimiliano Pianta, Domenico Galeotti – fondatori di CrudeMon - il progetto prevede una mostra al mese dedicata ad artisti emergenti o già affermati.