Matthias Bitzer. Canary chorus

Una volta che il bambino ha imparato a riconoscere la sua immagine riflessa, non cessa più di cercarla negli altri. Sarà mai in grado di distinguere ciò che lo influenza da quello che lui stesso ha influenzato? Si dimena e cambia forma fino alla sua morte pur di non guardare nella profondità dell'abisso. Cambi di rotta ripetuti e repentini rendono qualsiasi palinsesto illeggibile. Cancellature, correzioni e sovrapposizioni lo allontanano sempre di più da chi sarebbe stato se ciò che non è gli fosse apparso come ciò che è. Eternamente in bilico tra la coerenza e il suo contrario, come il cavallo, può saltare solo dal nero al bianco e viceversa, incapace di muoversi in maniera lineare. Tra la folla, in un gioco ininterotto di sguardi e riflessi,nello slittamento tra realtà e immaginazione, risuona la
nostra eco. Nella moltitudine si rimodellano le identità e si determinano le maschere.
Ma cosa accadrebbe se nessuno riuscisse più ad imbattersi nel proprio riflesso?
Francesco Scalas

Note biografiche

Matthias Bitzer è nato nel 1975 a Stoccarda, vive e lavora a Berlino.
Si è laureato alla Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Germania nel 2004. La sua pratica artistica combina disegno, scultura e pittura creando spazi esperienziali con forti riferimenti alla storia e agli intellettuali. Lo sviluppo del suo lavoro si manifesta nella crescente complessità delle installazioni, mantenendo il focus sulla costruzione della memoria e sulla ricostruzione della realtà. La sua ricerca coinvolge personalità letterarie, scrittori e i loro personaggi che spesso sono outsider. Affascinato dal rapporto tra l'invisibile e il reale, Bitzer sovrappone frammenti simbolici e forme fratturate l'uno sull'altro come citazioni. In una nuova visione dell'arte classica moderna dalla prospettiva odierna, l'artista combina ritratti e costruzioni geometriche nei suoi disegni, dipinti e sculture. Attraverso l'analisi di questa molteplicità di figure, il lavoro di Matthias Bitzer indaga diversi sguardi sulla realtà e attraverso i suoi schemi astratti sempre più complessi offre allo spettatore una traduzione visiva a questa dimensione frammentaria, a questi diversi punti di vista, a possibili sguardi. Attraverso dipinti, sculture e disegni murali, tutti strettamente collegati tra loro, pensa lo spazio espositivo come un corpo autonomo, dove le opere diventano una sorta di traduzione simbolista o di decodificazione della realtà che cerca di rendere visibile qualcosa che prima era invisibile.
Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche presso LACMA, Los Angeles, USA, MARTa Herford, Herford, Germania, Städtische Galerie Karlsruhe, Karlsruhe, Germania, Geraer Sammlung, Gera, Germania, CCA Andratx, Maiorca, Spagna, e Rosenblum Collection & Friends, Parigi, Francia.