Allegoria della felicità pubblica

Premessa
Prendendo a prestito il titolo dall'opera del collettivo Zapruder, recentemente entrata a fare parte delle Collezioni del Mart, Allegoria della felicità pubblica propone uno sguardo sui riti sociali e i linguaggi artistici sul tema della felicità pubblica. Ossia, quella necessità degli individui di superare il proprio interesse per partecipare al bene collettivo. La felicità assume così un valore assoluto e non si identifica con una semplice concessione all'edonismo.

La riflessione sulla felicità pubblica risale in Occidente al dibattito filosofico dell'antica Grecia. Sebbene una più contemporanea formulazione del concetto sia attestabile sin dal XVIII secolo, le radici delle odierne contingenze sociali, culturali e politiche sono da rintracciare nel secondo dopoguerra, e in particolare negli anni Sessanta. Figura fondamentale del pensiero contemporaneo occidentale a cui curatori si sono rivolti è Hannah Arendt, in particolare il saggio del 1963 On Revolution (Sulla rivoluzione). Secondo Arendt, la felicità si realizza quando gli individui agiscono collettivamente, contribuendo alle dinamiche politiche del contesto in cui si trovano. Un'emozione unica che si sperimenta agendo insieme in uno spazio condiviso.

Partendo da queste considerazioni, la mostra spazia fra medialità differenti che si interrogano sulla felicità non solo come principio di autodeterminazione della persona ma come interesse pubblico.
Nelle intenzioni dei curatori Allegoria della felicità pubblica è anche un esercizio. 
Tra riti sociali e linguaggi culturali, il progetto invita a sperimentare nuove forme di socialità e a concepire la felicità come condizione di benessere raggiungibile attraverso pratiche quotidiane di resistenza e di partecipazione attiva. Gli artisti, le artiste e i collettivi coinvolti offrono una prospettiva in cui l'individuo trova piena realizzazione nelle relazioni, stabilendo equilibri civici ed ecologici attraverso pratiche di volontariato e di solidarietà. Per esempio, attività musicali, danza, gioco, manifestazioni e celebrazioni nello spazio urbano e non urbano.

La mostra
Nelle sale del primo piano, il visitatore si confronta con opere che riflettono sulla condivisione di codici comportamentali ed educativi mediante il gioco (Zapruder), inteso nella sua accezione di disimpegno immaginativo e utopico (Gianfranco Baruchello, John Baldessari), di acceleratore dell'interazione sociale (Maurizio Nannucci) e attitudine alla condivisione e al dialogo intergenerazionale (Eva Koťátková), di strumento rivoluzionario di affrancamento dal corpo autoritario (Lucia Marcucci, Alina McDonald, Mariasilvia Spolato) e di messa in discussione di cliché motivazionali e retoriche comportamentali sul 'buon vivere' (Mirella Bentivoglio, Bruno Munari).

Il percorso prosegue con opere che celebrano forme di autodeterminazione conseguite attraverso azioni corali di catarsi come il teatro di strada (The Living Theatre presso il Festival di Santarcangelo), la festa, il ballo, i concerti, la spontanea e liberatoria aggregazione notturna (Daniel Gonzalez, Dan Halter, Yarema Malashchuk & Roman Himey, Solomostry, Piermario Ciani, Nan Goldin).

Nella seconda parte del piano inferiore, il visitatore si confronta con opere in cui la solidarietà collettiva si esplica attraverso attività ripetitive e ritualistiche solo apparentemente relegate alla sfera privata – come il ricamo (Hangama Amiri, Alighiero Boetti), la scrittura calligrafica ed epistolare (Sharon Hayes, Annalies Klophaus), lo sport (Maurizio Cattelan), la musica (Jacopo Mazzonelli, Betty Danon, Anna Esposito) – ma che diventano strumento di emancipazione (Ketty La Rocca, Barbara Kruger) se condivise e reiterate nello spazio pubblico urbano e naturale (Diango Hernández, Jackson Nkumanda, Anna Oberto).
La conclusione è un inno di speranza attraverso l'invito al dono e alla solidarietà di Ahmet Öğüt, alla condivisione di visioni e pratiche esecutive di Alighiero Boetti e all'ambizione utopica e nel contempo ironica di Gino De Dominicis.

Programma outdoor
Il coinvolgimento della cittadinanza e la ridefinizione dello spazio pubblico sono impegni che la mostra si assume attraverso interventi di arte pubblica, dalla street art alla danza alla performance. Presentati in luoghi simbolo della città aggiungono una dimensione di condivisione e socializzazione che oltrepassa i confini degli spazi espositivi della Galleria Civica con gli artisti e artiste Chiara Camoni con Centro di Sperimentazione, Hannes Egger, Eduard Habicher, Tamara Janes, Ahmet Öğüt, Ozmo, Nico Vascellari, Chiara Ventura, Wunderkammer.

Il catalogo
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo a cura di Giulia Colletti e Gabriele Lorenzoni: un romanzo visivo dell'esposizione con approfondimenti sull'opera di ciascun artista, i testi dei curatori e i contributi scientifici di Fulvia de Luise, che ricostruisce la storia del pensiero filosofico, sociologico e psicologico attorno al concetto di felicità pubblica, e di Daria de Pretis, che affronta il tema della rilevanza costituzionale della felicità.

Progetto realizzato in collaborazione con Servizio Cultura, Turismo e Politiche giovanili - Comune di Trento | Selezione materiali d'archivio Duccio Dogheria | Gallerie partner Boccanera Gallery, Buonanno Arte Contemporanea, Cellar Contemporary, Paolo Maria, Deanesi Gallery, Studio d'Arte Raffaelli

Spazi culturali partner: Alchemica | Centro Culturale Harpo | Le Garage Lab | Officina Espositiva - Dipartimento Lettere e Filosofia UniTn | Spazio Piera | Studio d'Arte | Andromeda