Etta Scotti. Dietro il mito: figure femminili di ieri nell’oggi

A Villa Caldogno la mostra "Etta Scotti. Dietro il mito: figure femminili di ieri nell’oggi" dal 5 al 27 febbraio 2022 a Caldogno (VI).

E Penelope tesse… Il pensiero artistico di Etta Scotti è fortemente radicato nella tradizione classica e con una particolare attenzione alle figure femminili. Ma la citazione dell’antico racchiude nella sua pittura una forza e una sofferenza tutte moderne che alludono al passato non come reperto ma come carne e sangue dell’universo contemporaneo. “La mia rappresentazione – scrive l’Artista – si serve di figure ormai inerti alla possibilità di reazione e drammaticamente espressive per la consapevolezza della propria sorte”. Sono parole che pesano come pietre sull’ottimismo dei, per la verità non molto notevoli, passi compiuti dall’emancipazione o anche semplicemente della presa di coscienza di una considerevole parte del mondo moderno, e persino delle donne stesse, sul loro ruolo fondamentale. Bisogna ammettere infatti che, salvo eccezioni e prevalentemente nelle aree di cultura occidentale, non esiste ancora una generalizzata condizione femminile che si possa definire veramente autonoma e paritaria rispetto al maschile. Etta Scotti racconta tutto ciò attraverso l’interpretazione di figure mitologiche: donne che si sono confrontate con la realtà del proprio tempo con tutto il coraggio fisico e spirituale, con l’amore ma anche con il dolore spesso determinato dalla funzione cui erano relegate all’interno della società cui appartenevano e non certo per loro libera scelta. Arianna, Cassandra, Dafne, Ecuba, Elettra, Didone, Lucrezia e molte altre ancora, persino le cariatidi, rappresentano nei lavori dell’artista con essenziale incisività pittorica altrettanti archetipi che si riflettono in un’attualità dove Penelope continua a tessere pensieri segreti in un mondo che non si cura di conoscerli.

Giovanna Grossato

Etta Scotti (Teramo, 1943) inizia a dipingere molto giovane e si diploma all’Istituto d’Arte “Pietro Selvatico” di Padova. Successivamente frequenta la Libera Scuola di Nudo dell’Accademia di Belle Arti a Venezia. Nel 1961 ottiene il Primo Premio e la Medaglia d’Oro alla Mostra d’Arte degli Studenti Italiani presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Dal 1970 inizia ad approfondire gli studi di didattica per l’apprendimento del linguaggio visivo, dell’educazione all’immagine e per l’approfondimento in età scolare del gioco creativo coordinando corsi di aggiornamento per insegnanti e interventi specializzati durante le ore curricolari. Nel 1971 è ospite di ArteFiera Vicenza per l’oreficeria con le sue incisioni su argento. Insegna Disegno e storia dell’arte alla scuola superiore e collabora con l’Istituto Culturale di Scienze Sociali “Nicolò Rezzara” e la Biblioteca Bertoliana di Vicenza, tenendo esposizioni a Palazzo Costantini dedicate agli itinerari didattico-pedagogici per le scuole della città. Ancora per la Bertoliana, e a uso delle scuole della provincia, pubblica il volume Viaggio nell’espressione figurativa: il pianeta Arcimboldo (1987). Nello stesso anno è invitata con il suo gruppo di ricerca a realizzare una ex tempore presso Palazzo Grassi a Venezia durante la mostra dedicata all’artista milanese. È tra i relatori alla Fiera del libro di Bologna nella tavola rotonda “La parola ad educatori, illustratori e scrittori”, indetta all’interno della Mostra sull’Informazione per Ragazzi. Nel 1992 cura l’esposizione Qui Vicenza. Perché consumare il mondo? Dieci anni della scuola vicentina per l’ambiente nella Basilica Palladiana, coordinando l’allestimento delle opere di ottomila allievi delle scuole di primo e secondo grado. In occasione del restauro della chiesa dei Filippini a Vicenza pubblica due serigrafie in novanta esemplari, e per gli eventi celebrativi del centoventesimo anniversario della Croce Rossa Italiana una tiratura serigrafica, manifesti e scenografie. Crea le scenografie e i costumi di alcuni spettacoli di danza tenutisi presso la Basilica Palladiana e il Teatro Roma di Vicenza. È fondatrice nel 1992 di A.R.C.A. (Associazione Ricerca Culturale Artistica). Si dedica anche al ritratto con una tecnica a velature immortalando, tra gli altri, attori di teatro quali Valeria Moriconi, Paola Quattrini. Segue seminari di archeologia a Tarquinia e Cerveteri, partecipando attivamente agli scavi e ai restauri. Negli anni Settanta conduce a Parigi presso il Musée de l’Homme diverse ricerche sulle culture popolari, volàno per le sue esperienze legate alle maschere sul mito e alle testine per il teatro dei burattini. Espone in numerose personali e collettive, in Italia e all’estero (in particolare Svezia, Argentina e Iraq). Le sue opere sono entrate a far parte di alcune note collezioni private e pubbliche, come la Collezione Magnani, la Collezione Sacis RAI, la Collezione Intercontinentale Assicurazioni, la Collezione dell’Ambasciata Italiana di Stoccolma.